- Esto fue escrito para la ópera rock. Pelo , donde se convirtió en un himno para los jóvenes que se dejaron crecer el cabello y protestaron contra el gobierno de los Estados Unidos. En el libro Para cuando llegamos a Woodstock: la gran revolución del rock and roll de 1969 , Bruce Pollock escribe:
Entre las muchas personas que llamaron al editor en 1968 por un mechón de la mística de Hair estaba el productor de Los Ángeles Bones Howe, que había estado trabajando con 5th Dimension desde la ingeniería de 'Up-Up and Away' para su primer álbum en 1967. produjo éxitos para las Tortugas ('It Ain't Me Babe') y la Asociación ('Windy'); había sido invitado personal de Lou Adler en el Monterey Pop Festival, donde quizás fue el único chico de la costa oeste presente que apreció la espantosa actuación de Laura Nyro. Más tarde entregó 'Stoned Soul Picnic' de Laura a 5th Dimension, para el cual fue su mayor éxito de R&B. Estaba yendo y viniendo entre su casa en Los Ángeles y el estudio en Nueva York trabajando en las voces del álbum Stoned Soul Picnic cuando el grupo le dijo que querían hacer 'Aquarius'.
'Lo que me molestó fue que hubo otros lanzamientos de 'Aquarius', dijo Bones, 'y ninguno había hecho nada, así que estaba preocupado por lo que haríamos que sería diferente'. Fui a ver el espectáculo y hay un lugar donde hacen 'The Flesh Failures' y al final de la canción hay solo tres compases repetidos de 'Let the sunshine in' donde Ragni se balanceaba en el escenario en un candelabro y estaban pasando todo tipo de locuras. Eso realmente se quedó conmigo y salí del teatro diciendo, me pregunto si podría pegar eso al final de 'Aquarius' y convertirlo en el final. Así que volví al hotel y llamé al editor. Quiero decir que no te metas con la música de un espectáculo de Broadway. Empecé mi carrera profesional en 1956 y sabía mucho sobre lo que puedes y lo que no puedes hacer con las canciones. Dije, mira, a 5th Dimension le gustaría grabar 'Aquarius', pero me gustaría convertirlo en un popurrí y me gustaría usar los últimos tres compases de 'The Flesh Failures' y no quiero hacerlo. sin permiso. Así que dijo que estaba bien, puedes seguir adelante y hacerlo.
El siguiente problema era seguir adelante y hacerlo. 'El disco se trazó en el otoño del 68 y más o menos terminó en enero del 69', dijo Bones. “Tuve que trabajar mucho con mi arreglista vocal, Bob Alsivar. Como no podían cantar las dos canciones en el mismo tono, tuvimos que hacer una modulación; descubrimos cómo iba a hacer el arreglo instrumental para que pudiéramos cambiar las claves. El disco en sí es el resultado de un conglomerado de cosas. Empecé como músico de jazz y conozco bastante bien el repertorio estándar. Seguí pensando en una canción llamada 'Lost in the Stars' y tratando de encontrar algo que te diera ese tipo de impresión. Se lo describí a Bill Holman y él escribió esa hermosa parte de instrumentos de viento y cuerdas que está en la introducción. Hicimos la pista en Los Ángeles y las voces en Las Vegas, donde 5th Dimension abría para Frank Sinatra. Estábamos trabajando en ese estudio de Las Vegas donde tenías que parar cuando pasaba el tren. Una vez, cuando estábamos haciendo recorridos de práctica mientras pasaba el tren, Billy comenzó ese riff al final 'oh let the sunshine...' así que dije, espera, déjame poner eso en una pista separada al final. Hubo muchos accidentes felices haciendo el disco.
Que la Era de Acuario (armonía, comprensión, simpatía, confianza, cristales místicos, revelaciones) anunciada a la corriente principal de Estados Unidos por la canción ya había dado paso irrevocablemente a la visión de la ley y el orden de Richard Nixon no preocupó a Bones Howe en lo más mínimo. 'Tenía entonces treinta y tantos años; Nunca fui parte de esa cultura', dijo. Pero hice discos que les gustaron. Pasé mi vida en el estudio. A veces iba al Trip y al Crescendo y todos esos lugares en Sunset Strip porque trabajé con mucha de esa gente. Yo era el ingeniero en 'Eve of Destruction' cuando Mamas and Papas vinieron a cantar los coros. Estuve allí la primera noche que estuvieron allí e hice sus primeros tres álbumes.' - The 5th Dimension fue un conjunto muy popular a finales de los 60 y principios de los 70. Originalmente estaba formado por Billy Davis, Jr., Marilyn McCoo, Lamonte McLemore y Ron Townson, a quienes rápidamente se unió Florence LaRue. Al principio se hacían llamar los Versátiles, y su ascenso se lo debieron a Motown Records y Johnny Rivers, que acababa de fundar su propia compañía discográfica. Esta canción resultó ser su mayor éxito, permaneciendo en el número 1 durante seis semanas. The 5th Dimension realizó varios éxitos más a lo largo de los años hasta 1975, cuando Davis y McCoo se casaron y dejaron el grupo. El grupo original se reunió en 1990 para una gira, aprovechando la creciente nostalgia por la música de su época. >> Crédito de sugerencia :
Mike - Santa Barbara, CA - Una billetera perdida condujo a la grabación de 5th Dimension 'Aquarius/Let the Sunshine In'. Después de que el cantante Billy Davis Jr. dejara su billetera en un taxi de la ciudad de Nueva York, un miembro de Pelo El equipo de producción de lo encontró. Invitó a los cantantes al espectáculo de Broadway, inspirándolos a grabar 'Aquarius'; El productor Bones Howe luego fusionó la melodía con las palabras repetidas 'let the sunshine in' de otro Pelo canción 'The Flesh Failures'.
- La Era de Acuario es cuando el sol está en la constelación de Acuario durante la primavera. La próxima vez que esto sucederá es 2448. Actualmente estamos en la era de Piscis. >> Crédito de sugerencia :
Derick - West Hartford, CT - Esta canción ganó el Premio Grammy por Grabación del Año en 1970. Era la segunda vez que el grupo ganaba el Grabación del Año, dos años antes ganaron el premio por 'Up-Up and Away'.
- Oportunamente, esta canción llegó a Woodstock, pero no por The 5th Dimension, que no tocó en el festival. Sweetwater, que fue el segundo acto en subir al escenario, lo interpretó durante su presentación.
- Muchos de los que escucharon esta canción asumieron que The 5th Dimension era un grupo blanco, y recibieron críticas por eso en la comunidad negra. Por eso fue tan edificante cuando interpretaron 'Aquarius/Let the Sunshine In' en el Festival Cultural de Harlem de 1969 ante una multitud predominantemente negra de unas 50.000 personas. Esta actuación se podrá ver en el documental de 2021 verano del alma con comentarios de Billy Davis y Marilyn McCoo. 'Esa es una de las razones por las que actuar en Harlem era tan importante para nosotros', dijo McCoo. 'Queríamos que nuestra gente supiera lo que hacíamos, y esperábamos que nos recibieran. Estábamos tan felices de estar allí.
- esto salio en la pelicula Forrest Gump , y tiene un papel importante en la película. La virgen de 40 años , donde al final de la película el elenco interpreta la canción disfrazados de hippies para celebrar la desfloración de la virgen. >> Crédito de sugerencia :
Dawson - Draper, UT - En la película Apolo 13 , hay algunas escenas en las que los astronautas filman transmisiones en vivo desde el espacio desde el interior de la nave espacial para verlas en la televisión (las transmisiones en vivo aparecían comúnmente en las cadenas de televisión en los primeros días de los vuelos espaciales). En la película, los astronautas interpretan el papel de Norman Greenbaum. Espíritu en el cielo ' como música de fondo y tema musical para las apariciones en televisión. El astronauta del Apolo 13, Jim Lovell, ha declarado desde entonces que la canción real utilizada como 'Tema principal' era 'Acuario', ya que Acuario era el nombre del módulo de aterrizaje lunar que finalmente sirvió como bote salvavidas de la tripulación cuando la misión salió mal. >> Crédito de sugerencia :
Justin - Cantón, IL - El exlíder de Soul Coughing, Mike Doughty, usó el estribillo 'Let the sunshine in' como coro de 'Fort Hood', una canción de su álbum de 2008. dorado delicioso . >> Crédito de sugerencia :
Joshua - La Crosse, WI - Esto fue usado en ambos plaza Sésamo y El show de los Muppets . plaza Sésamo lo convirtió en 'Telly's Aquarium' en 1998, donde es cantado por peces cautivos. Los Muppets lo usaron para abrir el episodio 316 de la temporada 3 en 1978 con un grupo de Muppets cuyo cabello crece mientras lo cantan.
