- Esta es una canción que fue influenciada por The Beach Boys y contiene contribuciones de miembros del grupo; Carl Wilson y Bruce Johnston cantaron como respaldo. Elton dijo que el sonido de los Beach Boys, las armonías y la forma en que estructuraron sus canciones 'fue una influencia en muchas de sus pistas, incluida esta y' Someone Saved My Life Tonight '.
- Como de costumbre, Bernie Taupin escribió la letra. Taupin es un estudioso de las palabras y siempre estuvo buscando nuevas formas de presentar una idea. 'Me gusta ser más interesante que un buen viejo' Te amo, me amas, mi corazón se romperá si me dejas ', dijo. Esquire . 'Lanza una bola curva. 'No dejes que el sol se ponga sobre mí'. Ponles un toque oscuro.
- Con respecto a la composición de esta canción, el letrista Bernie Taupin dijo: 'Mi único recuerdo de esto es que queríamos escribir algo grande. Quiero decir, grande en ese dramático estilo Spectory (como en Phil Spector), como ' Has perdido ese sentimiento de amor' . Ojalá sea poderoso sin ser pomposo. No estoy seguro de que con esto en mente me haya hecho diseñar las letras de manera diferente. Aunque, en retrospectiva, parecen tener un toque un poco más de Brill Building para ellos, por lo que es muy posible que yo lo tuviera.
Por supuesto, siempre parece que tengo que volver a usar una sábana de cuna para revisar estas cosas, ya que parece que tengo muy mala memoria de mi propio trabajo. De hecho, me hace pensar en una situación en la que me encontré hace unos años viendo televisión con unos amigos míos. Hubo un programa de juegos donde una de las categorías resultó ser mi letra. Y había, creo, cinco preguntas, y cuatro de ellas me equivoqué '. - Toni Tennille y Daryl Dragon, quienes luego tendrían varios éxitos y su propio programa de televisión como The Captain & Tennille, actuaron en esto. La idea era tener un gran coro formado por cantantes semi-famosos de fondo. Dusty Springfield, así como miembros de America y Three Dog Night, grabaron las voces de la canción, pero todas las voces sonaban terribles cuando se mezclaban, así que solo usaron Wilson, Johnston y Tennille.
- Esta fue una canción extremadamente difícil y frustrante de grabar. Elton no estaba satisfecho con ninguna de sus tomas vocales, y el productor Gus Dudgeon tuvo ataques al tratar de mezclar todas las voces e instrumentos que incluían. En el libro de Philip Norman Sir Elton: La biografía definitiva Dudgeon dijo: 'Cuando Elton grabó esta pista, estaba de muy mal humor. En algunas tomas, lo gritaba, en otras lo murmuraba, o simplemente se quedaba parado allí, mirando la sala de control. Finalmente, se quitó los auriculares y dijo: 'Está bien, escuchemos lo que tenemos'. Cuando Gus lo tocó para él, Elton dijo: 'Eso es un montón de mierda. Puedes enviárselo a Engelbert Humperdinck y, si no le gusta, puedes dárselo a Lulu como demostración ''.
Jason - Madison, WI - Elton afirma que no habría intentado una canción como esta al principio de su carrera. Siente que su voz ha mejorado a lo largo de los años y, en 1974, tenía suficiente confianza y capacidad para cantar con un rango muy amplio.
- Esta canción llegó en un momento en que Elton estaba en la cima de sus poderes, pero en un horario absurdamente apretado que creó mucha tensión. Él y su banda hicieron una gira los últimos cinco meses de 1973 antes de dirigirse a los estudios Caribou Ranch en Colorado en enero de 1974 para grabar su próximo álbum en una ventana de solo 10 días. Tuvieron que recortar algunas esquinas (menos tomas, menos refinamiento), pero aún así hicieron un álbum muy impresionante, un testimonio de la energía creativa de los involucrados (incluido Bernie Taupin, que tuvo que escribir muchas letras muy rápidamente).
Poco después de grabar el álbum, que lleva el nombre del estudio, Elton se embarcó a Japón, donde comenzó su gira el 1 de febrero. Después de mezclarse en Los Ángeles, el álbum se lanzó en julio con 'Don't Let The Sun Go Down On Me 'el primer single. Llegó al # 2 en Estados Unidos, y el álbum llegó al # 1, donde permaneció durante cuatro semanas. Se lanzó un single más del set: 'The Bitch Is Back', que fue al # 4. - Un dueto en vivo con George Michael lanzado en 1991 fue un gran éxito, llegando al # 1 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Elton la cantó con Michael en el concierto de Wembley Arena del 19 de marzo de 1991 de Michael, y nuevamente en su concierto de Wembley el 23 de marzo; no está claro qué interpretación se usó en el lanzamiento, o si fueron editadas juntas, pero se acredita a George Michael como el productor, lo que indica que se llevó a cabo algo de edición y producción.
No era la primera vez que interpretaban la canción: Elton llevó a Michael al escenario durante su set de Live Aid en 1985 como invitado en la canción; Michael le dijo a la multitud que era 'una de mis canciones favoritas de Elton'. Esta fue la única aparición de Michael en Live Aid, como Wham! no tenía su propio set.
También en 1985, la pareja compartió voces en 'Wrap Her Up', una pista del álbum 'Ice On Fire' de Elton que llegó al número 20 en Estados Unidos y al número 12 en Reino Unido.
Las apariciones de Elton con Michael en 1991 fueron dos de las pocas que hizo ese año; pasó por un riguroso programa de rehabilitación en el verano de 1990 y se centró en su salud. Cuando el dúo fue lanzado como single a fines de 1991, marcó una fase en la carrera de Elton, ya que se deshizo de su alcoholismo, adicción a las drogas y desorden alimenticio. Su éxito demostró que todavía había una tremenda demanda por su música, y cuando regresó en 1992 con su álbum El único , volvió a estar en forma con dos éxitos más: la canción principal y 'The Last Song'. - Las ganancias de la versión de George Michael de 1991 que se vendió como single se destinaron a The London Lighthouse y The Rainbow Trust Children's Charity. Esta versión se incluyó en el álbum de 1993 de Elton. Duetos .
- Si la línea de Elton 'no me descartes' suena un poco extraña, es porque estaba haciendo un acento americano exagerado por frustración al grabar su voz. El productor Gus Dudgeon iba a enterrar la línea en la mezcla, pero Toni Tennille, que estaba cantando algunas de las voces de fondo, lo convenció de que se mantuviera al frente.
- Los cuernos que se escucharon en el último estribillo y en el outro de esta canción fueron interpretados por la sección de cuernos de la banda Tower of Power, que tuvo un single de éxito en 1972 con 'You're Still A Young Man' y otro al año siguiente con 'Muy difícil de llevar'. También tocaron en las pistas de Caribou 'The Bitch Is Back' y 'Stinker'.
- Oleta Adams grabó esto para el álbum. Two Rooms: Celebrando las canciones de Elton John y Bernie Taupin . Otros artistas que hicieron versiones de la canción incluyen a Joe Cocker, Obsession, The Three Degrees y Roger Daltrey de The Who, cuya versión se usó en la película de 1987. Los niños perdidos . Varias orquestas también han grabado la canción, incluida la Royal Philharmonic Orchestra.
- La batería de Nigel Olsson en esta pista fue una influencia en tres canciones de Guns N 'Roses. Según el baterista de GnR Matt Sorum, ' lluvia de Noviembre ,'
' No llores 'y' Estranged 'comenzaron como una sola canción. Después de que los separaron y se estaban preparando para grabar 'November Rain', Axl Rose tocó 'Don't Let The Sun Go Down On Me'.
'Dije:' Dios, escucha los tom toms sobre eso ', nos dijo Sorum. Axl dice: 'Sí, eso es genial. Muy épico.''
Sorum incorporó ese fraseo de batería a la canción y tocó los mismos rellenos en 'Don't Cry' y 'Estranged' para unificar las pistas.
