- 'The End' es muerte, aunque la canción también trata sobre los padres de Jim Morrison: contiene temas edípicos de amar a la madre y matar al padre. Morrison siempre fue vago en cuanto al significado, explicando: 'Podría ser casi cualquier cosa que quieras que sea'.
- The Doors desarrollaron esta canción durante presentaciones en vivo en el Whiskey a Go Go, un club de Los Ángeles donde eran la banda de la casa en 1966. Tenían que tocar dos sets por noche, por lo que se vieron obligados a extender sus canciones para llenar el conjuntos. Esto les dio la oportunidad de experimentar con sus canciones.
'The End' comenzó como la despedida de Jim Morrison de Mary Werbelow, su novia que lo siguió desde Florida hasta Los Ángeles. Se convirtió en una epopeya de 11 minutos. - El 21 de agosto de 1966, Jim Morrison no se presentó al concierto de The Doors en el Whiskey a Go Go. Después de tocar el primer set sin él, la banda sacó a Morrison de su apartamento, donde había estado tropezando con ácido. Siempre tocaron 'The End' como la última canción, pero Morrison decidió tocarla al principio del set y la banda estuvo de acuerdo. Cuando llegaron a la parte en la que podía hacer una improvisación hablada, empezó a hablar de un asesino y dijo: 'Padre, quiero matarte. ¡Madre, quiero follarte! La multitud se volvió loca, pero la banda fue despedida inmediatamente después del show. Los Doors habían firmado recientemente un contrato discográfico y habían establecido un gran número de seguidores, por lo que ser despedidos del Whisky no fue un golpe demoledor.
- Morrison cantó esto en vivo como 'F - k the mother', en lugar de 'Screw the mother'. En ese momento, la banda no podía cruzar lo que su ingeniero Bruce Botnick llamaba 'la maldita barrera', así que limpiaron la letra del álbum. Sin embargo, cuando Botnick remezcló el álbum para una reedición de 1999, volvió a poner los f-k's de Morrison, que es la intención de la canción.
- Esto fue famoso en la película. Apocalipsis ahora sobre escenas de la guerra de Vietnam. El director Francis Ford Coppola lo hizo remezclar para incluir la línea 'F - k the mother'.
El tecladista de Doors Ray Manzarek recordó en 1995 MOJO entrevista: 'Para sentarse en una audiencia y escuchar' The End 'al comienzo de Apocalipsis ahora , es absolutamente emocionante '. - Morrison estaba en un viaje ácido cuando intentaron grabar esta canción por primera vez. Siguió cantando 'F - k the mother, kill the father' en lugar de la letra real. En La colección Mojo , dice: 'Completamente destrozado, el cantante terminó tirado en el suelo murmurando las palabras de su pesadilla edípica. Luego, repentinamente animado, se levantó y arrojó un televisor a la ventana de la sala de control. Enviado a casa por el productor Paul Rothchild como un colegial travieso, regresó en medio de la noche, irrumpió, se quitó la ropa, tiró un extintor de la pared y empapó el estudio. Alertado, Rothchild regresó y persuadió a Morrison desnudo y con motas de espuma para que se fuera una vez más, y le aconsejó al propietario del estudio que cargara el daño a Elektra; al día siguiente, la banda clavó la pista en dos tomas. Morrison vivió sólo otros cinco años.
- Esta es supuestamente la última canción que escuchó Morrison. La noche que murió, estaba tocando viejos álbumes de Doors, terminando con este. Esta fue la última canción de ese álbum.
- Esto fue grabado con las luces apagadas y solo una vela encendida junto a Morrison.
- La versión del álbum de la canción es una combinación editada de dos tomas, que tomó un total de aproximadamente 30 minutos para grabar. El productor Paul Rothchild lo llamó 'uno de los momentos más hermosos que he tenido en un estudio de grabación'.
- Morrison a veces se detenía en medio de esto durante los conciertos para obtener una reacción de la multitud.
- La instrumentación está destinada a ser como un raga indio. La guitarra imita un sitar, con punteos aparentemente poco rítmicos de notas diatónicas. El ritmo de la batería está diseñado para que suene como una tabla, y se supone que el teclado proporciona el soporte de tarareo de una tambura.
Loretta - Liverpool, Inglaterra - Ray Manzarek le dijo a Rainer Moddemann The Doors Quarterly que él creía que el 'autobús azul' en la canción es, 'la versión de Jim del barco solar egipcio ... es el barco en el que los faraones y todos, todos los demás viajan a través del infinito, a través de la eternidad y' el autobús azul ' fue para mí un vehículo que te llevaría en un viaje a lugares mágicos '.
Moddemann preguntó sobre la interpretación más simple de que el 'autobús azul' hacía referencia a los autobuses azules de la línea de Santa Mónica, pero Manzarek se resistió a la idea. 'No creo que tenga nada que ver con eso', dijo. 'Es más cósmico. Es un viaje cósmico, y el azul es el color del cosmos. Y luego la siguiente línea es, 'conductor, ¿adónde nos lleva?'. En un viaje, hombre, en un viaje a un lugar en el que nunca has estado antes, y algunos de ellos darán miedo, algunos de ellos serán muy divertidos, muy divertidos, como 'The Crystal Ship'. Mil chicas, mil emociones. - La familia visitada por el personaje de esta canción refleja la propia familia nuclear de Morrison. Morrison tenía una madre y un padre, un hermano y una hermana.
- En una entrevista del 9 de enero de 2020 con 95.5 KLOS, Krieger recordó que él y Morrison comenzaron a trabajar en la canción en la casa de Krieger.
