- Esta es una de las canciones más malinterpretadas de la historia. Se trata de un acosador obsesivo, pero suena como una canción de amor. Algunas personas incluso lo usaron como su canción de boda. El líder de Police, Sting, lo escribió después de separarse de su primera esposa, Frances Tomelty.
En una entrevista de 1983 con el Nuevo Musical Express Sting explicó: 'Creo que es una pequeña canción desagradable, realmente bastante malvada. Se trata de celos, vigilancia y propiedad ”. Con respecto a la mala interpretación común de la canción, agregó: 'Creo que la ambigüedad es intrínseca en la canción, como sea que la trates porque las palabras son muy sádicas. En un nivel, es una canción larga y agradable con los clásicos acordes menores relativos, y debajo está este personaje de mal gusto que habla de observar cada movimiento. Disfruto de esa ambigüedad. Vi a Andy Gibb cantarlo con una chica en la televisión hace un par de semanas, muy cariñoso y malinterpretándolo por completo. (Risas) Aún podía escuchar las palabras, que no tienen nada que ver con el amor. Me cabreé de la risa. - En Estados Unidos, este fue el mayor éxito de 1983, según la tabla de fin de año de Billboard. Se mantuvo en el n. ° 1 durante ocho semanas, más que cualquier otra canción de ese año (la canción de Michael Jackson Billie Jean 'fue el n. ° 2, con una estadía de siete semanas).
- Sting escribió esto en el mismo escritorio en Jamaica donde Ian Fleming escribió sus novelas de James Bond. En ese momento, la banda estaba en la cima de su popularidad y a menudo viajaba a lugares exóticos para poder trabajar de manera más efectiva. Sting también estaba ejerciendo más control, recibiendo menos información de sus compañeros de banda cuando llegó el momento de grabar sus canciones. Sincronicidad terminó siendo el quinto y último álbum de estudio de Police, ya que estaba claro que ya no podían trabajar juntos. 'Every Breath You Take' fue el primer sencillo del álbum.
- El guitarrista de Police Andy Summers hizo una contribución significativa al arreglo de esta canción. Explicó en un Coleccionista de discos entrevista: 'Sin esa parte de guitarra no hay canción. Eso es lo que lo selló. Mi guitarra la hizo completamente clásica y le dio un toque moderno. De hecho, se me ocurrió en una sola toma, pero eso se debe a que la demostración de Sting me dejó mucho espacio para hacer lo que hice. No había forma de que simplemente rasgueara los acordes de barra a través de una canción como esa '.
El baterista Stewart Copeland está de acuerdo. 'Every Breath You Take', Sting lo trajo como una cosa de órgano Hammond, pero acordamos que somos una banda de guitarras, así que Andy descubrió esa figura arpegiada con la que todos estamos tan familiarizados ', le dijo a Songfacts. - La mitad de la canción se terminó al final. No sabían qué hacer con él hasta que Sting se sentó al piano y comenzó a presionar la misma tecla una y otra vez. Eso se convirtió en la base de la sección que faltaba.
- Sting sabía que este sería el mayor éxito de la banda cuando lo escribió, incluso si no pensaba que estaba abriendo nuevos caminos. En Piedra rodante revista, dijo: 'Every Breath You Take' es una canción arquetípica. Si tienes un acorde mayor seguido de un menor relativo, no eres original '.
Bertrand - París, Francia - Esto ganó los premios Grammy en 1984 por Canción del año y Mejor interpretación pop por dúo o grupo con voz.
- En los primeros MTV Video Music Awards en 1983, ganó el premio a la mejor fotografía. Con imágenes en capas en blanco y negro, fue dirigida por Lol Creme y Kevin Godley del dúo Godley & Creme, quienes usaron un aspecto similar en su video de 1985 para 'Cry'.
Según Andy Summers, un ejecutivo de su compañía discográfica llamado Jeff Ayeroff mostró a la banda, junto con Godley y Creme, un cortometraje de 1944 llamado Jammin 'The Blues , que contenía imágenes elegantes en blanco y negro de famosos músicos de jazz actuando en un club lleno de humo. Andy Summers de The Police declaró que su video era solo una 'versión diluida' de esta película.
Godley y Creme también tomaron prestados la ubicación y el director de fotografía (Daniel Pearl) del video de Tom Petty and the Heartbreakers para 'A Woman in Love (It's Not Me)', que tiene un aspecto muy similar. - Diddy (conocido como Puff Daddy en ese momento), probó esto en ' Te extrañaré , 'su tributo de 1997 al rapero Notorious B.I.G. Sting no supo de la muestra hasta después de que se lanzó la canción. Terminó ganando mucho dinero con eso, alegando que con las ganancias envió a algunos de sus hijos a la universidad. Sting interpretó 'I'll Be Missing You' con P. Diddy en los MTV Video Music Awards, y los dos siguen siendo amigos.
- Aparte de los músicos, solo hay otro personaje en el video: un tipo que limpia las ventanas detrás de la banda. ¿Que está haciendo el aquí? En una entrevista de Songfacts con el codirector Kevin Godley, explicó: “El limpiador de ventanas se sintió bien para ese tipo de sensación noir. Pero, también puede ser alguien de quien no esperas que esté viendo el proceso, lo que se refiere a esa sensación de vigilancia de la que realmente trata la canción. Específicamente no queríamos conocer su historia. Eso es algo a lo que me he aferrado todos los años que he estado haciendo esto: odio contar la historia de la canción, porque es mostrar o contar, no es ambas cosas. Si la canción dice algo, no querrás mostrar lo que dice la canción. Quieres poner la interpretación de la canción, algo sobre la canción, en un lugar, un marco si quieres, que mejore la experiencia. No hagas lo obvio. Pero, en este caso, creo que el limpiacristales es quizás una sugerencia de alguien que está mirando.
- Stewart Copeland grabó su parte de batería en tomas separadas, sobregrabando cada batería. Sting quería usar una caja de ritmos Oberheim para el charles, pero Copeland luchó contra él y terminó tocándolo él mismo.
- Sting realizó esto en un episodio de 2001 de Ally McBeal . En el programa, fue demandado por una pareja que se separó después de uno de sus conciertos sexualmente sugerentes.
- Robert Downey Jr., que estaba en Ally McBeal en ese momento, grabó un dueto de esta canción con Sting para un álbum del programa llamado Por una vez en mi vida . Downey fue arrestado y enviado de regreso a rehabilitación de drogas poco después de su liberación.
- Esto aparece en la banda sonora de la película de Julia Roberts de 1999. Novia fugitiva . También se usó en las películas. Negocio riesgoso (1983), Velocidad 2: Control de crucero (1987), Los reemplazos (2000), 50 primeras citas (2004), Jóvenes de corazón (2007), Lo que acaba de suceder (2008) y Latidos (2010).
- La policía realizó esto cuando fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2003. Fueron incluidos por la cantante principal de No Doubt, Gwen Stefani, quien mostró una foto de ella recibiendo un autógrafo de Sting cuando tenía 13 años de edad. Fue la última actuación de la noche y lo más parecido al all-star jam que normalmente pone fin a las ceremonias. A la policía se unieron Stefani, Steven Tyler (quien incorporó a AC / DC) y John Mayer, quien recientemente había ganado un Grammy por su canción 'Your Body Is A Wonderland'.
- Teniendo en cuenta el de Puff Daddy ' Te extrañaré , 'además, que estuvo 11 semanas en el número 1, el total combinado de 19 semanas hace que esta sea la canción número 1 de mayor duración en el Hot 100. La carrera más larga en la parte superior para una sola canción es Mariah Carey y Boyz II Men's' One Sweet Day ', que estuvo 16 semanas en el puesto # 1.
- Sting comenzó con el estribillo 'Cada respiración que tomes', luego volvió a trabajar. Recordó en Isla de los Ruidos por Daniel Rachel: 'Una vez que lo escribí y lo interpreté, me di cuenta de que estaba bastante oscuro. Mi intención podría haber sido escribir una canción romántica, seductora, envolvente y cálida. Luego vi que otro lado de mi personalidad también estaba involucrado, sobre el control y los celos, y ese es su poder. Fue escrito en un momento difícil ”.
- Sting escribió en Letras de Sting : 'La canción tiene la estructura estándar de una balada pop, pero no hay un desarrollo armónico después del octavo medio, no hay liberación de emociones o cambio en el punto de vista del protagonista. Está atrapado en sus obsesiones circulares. Por supuesto, no estaba al tanto de nada de esto. Pensé que solo estaba escribiendo una canción de éxito, y de hecho se convirtió en una de las canciones que definieron los años 80 y, por accidente, en la banda sonora perfecta para la fantasía de control y seducción de Star Wars de Reagan.
Cuando finalmente me di cuenta de esta simetría, me vi obligado a escribir un antídoto: 'Si amas a alguien, déjalos en libertad' ''. - Sting reescribió la letra cuando la interpretó en 2005 en Live 8, una serie de conciertos organizados por Bob Geldof para aumentar el activismo y exigir más ayuda para África. Sting incluyó la línea, 'Te estaremos observando' para significar que el mundo estaría atento a los políticos que toman decisiones críticas sobre el destino de África.
- Esto apareció en varias series de televisión:
Jinete caballero ('Regreso a Cádiz' - 1983)
La oficina (EE. UU.) ('Phyllis' Wedding '- 2007) - interpretada por Kevin y su banda tributo a Police, Scrantonicity.
Eli Stone ('Feliz cumpleaños, Nate' - 2008)
Parques y Recreación ('El replanteo' - 2009)
parque del Sur ('Estás envejeciendo' - 2011)
Glee ('Aménemigos' - 2014)
Cosas extrañas ('Capítulo Nueve: La Puerta' - 2017)
También se usó en el tercer episodio de la serie Netflix 2018. Maníaco , donde un personaje odioso malinterpreta la canción y se la canta a su prometida como si fuera una canción de amor. - La versión de Denmark & Winter se utilizó en la serie de televisión. Lindas y pequeñas mentirosas en 2014 (episodio: 'Miss Me x 100') durante una escena de amor entre Aria y Ezra. Fue una elección adecuada, considerando que Ezra fue expulsado como acosador al final de la temporada anterior.
- Si no entendiste el verdadero significado de esta canción, no te preocupes, Stewart Copeland tampoco. No fue hasta después de que se lanzó la canción que se dio cuenta de que no era una canción de amor. 'Sting era un maestro del cebo y el cambio', dijo en una entrevista de Songfacts en 2019. Estuve con él hace un par de semanas haciendo un documental sobre música y le pregunté: '¿Por qué no hiciste' Every Breath You Take 'una canción bonita con la que la gente pudiera casarse? ¿Qué te pasa? 'Y nos reímos.
- Esta canción es un punto de la trama del episodio 'Data' de Veep de 2015. Después de una filtración de datos en la Casa Blanca, el vicepresidente usa la canción como música de paso en un mitin de campaña, lo que se convierte en una mala noticia para la presidenta, Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus), cuando el hashtag #everylittlethingshedoesistragic comienza a ser tendencia. Al principio del episodio, un funcionario que eligió la canción explicó por qué era una buena elección: 'Ley y orden mezclados con reggae muy suave, diría que un equilibrio reconfortante'.
