- Esta canción trata sobre la inutilidad de no ser feliz con las cosas que tienes. Al igual que tratar de eliminar el agua del fondo del océano, no hay forma de evitar que la vida siga adelante. Las fuerzas de la naturaleza (como el océano) te mantienen en movimiento casi sin tu esfuerzo consciente, como un ventrílocuo que mueve una marioneta.
Head Head David Byrne arrojó algo de luz sobre su inspiración lírica cuando dijo Se acabó el tiempo : 'La mayoría de las palabras en 'Once in a Lifetime' provienen de evangelistas que grabé de la radio mientras tomaba notas y recogía frases que pensé que eran direcciones interesantes. Tal vez estoy fascinado con la clase media porque parece tan diferente de mi vida, tan distante de lo que hago. No puedo imaginar vivir así.
Algunas de estas grabaciones de evangelistas también llegaron a un álbum de 1981 llamado Mi vida en la maleza de los fantasmas , de David Byrne y Brian Eno. - Esto se estancó en el puesto 103 en febrero de 1981, pero cuando MTV lo lanzó en agosto, reprodujeron mucho el video, lo que le dio a la canción mucha más exposición.
La coreografía de David Byrne en el video fue realizada por Toni Basil, quien tuvo un éxito como cantante con 'Mickey'. Fue un video muy extraño, y para muchos espectadores fue la primera vez que vieron a los Talking Heads (o al menos a Byrne, la banda completa no apareció en un video hasta 'Burning Down the House' dos años después).
Mientras observa a David Byrne sufrir espasmos como un robot averiado entremezclado con gestos en lenguaje de señas marciano, reflexione sobre este extracto del libro MTV gobernó el mundo: los primeros años del video musical , en el que Toni Basil completa algunos detalles sobre la coreografía de este video: 'Él [Byrne] quería investigar el movimiento, pero quería investigar más el movimiento como actor, al igual que David Bowie, al igual que Mick Jagger. Llegan al movimiento de otra manera, no como un bailarín entrenado. O no está realmente interesado en los pasos de baile. Quería investigar a las personas en trance: diferentes trances en la iglesia y diferentes trances con serpientes. Así que fuimos a UCLA y USC, y vimos muchas imágenes de documentales sobre ese tema. Y luego tomó las ideas y 'fisicalizó' las ideas de estas películas de estilo documental'.
Basil agrega: 'Cuando estaba haciendo videos, ya sea con Devo, David Byrne o quien sea, no había compañías discográficas presionando a nadie, diciéndoles qué hacer, cómo debería ser el video. No había ningún tipo paranoico de A&R, ningún vestidor loco que viniera y decidiera lo que la gente debería usar, y los pusiera en zapatos que no pueden usar, todos con su propia agenda. Estábamos todos solos.
Basil también dirigió y coreografió el video de la permanecer en la luz pista 'Crosseyed And Painless', que cuenta con bailarines de un grupo llamado The Electric Boogaloos. Ninguno de los miembros de la banda aparece en él. - Algunos críticos han sugerido que 'Once In A Lifetime' es una especie de golpe profético a los excesos de la década de 1980. David Byrne dice que están equivocados; que la letra trata más o menos de lo que dice que trata. En una entrevista con NPR, Byrne dijo: “Estamos en gran parte inconscientes. Ya sabes, operamos medio despiertos o en piloto automático y terminamos, lo que sea, con una casa, una familia, un trabajo y todo lo demás, y realmente no nos hemos detenido a preguntarnos: '¿Cómo llegué aquí?' >> Crédito de sugerencia :
Lauren - Lakeland, Florida - Brian Eno produjo esta canción y escribió el coro, en el que también cantó. David Byrne escribió los versos, que habla/canta en un estilo narrativo intrigante. permanecer en la luz fue el cuarto álbum de Talking Heads y el tercero producido por Eno, cuya inclinación artística y talento para lo inusual encajaron perfectamente con el grupo.
A diferencia de su álbum anterior, las canciones de permanecer en la luz fueron escritos en su mayoría en el estudio (Compass Point, Bahamas) y todos acreditados a los cuatro miembros de la banda más Eno. - Un sorprendente número de músicos cita 'Once In A Lifetime' como una de las mejores canciones jamás grabadas. Aquí hay tres:
Charlotte Church, quien la nombró la primera canción de la que se enamoró. 'La primera vez que lo escuché, me voló la cabeza', dijo. NME . Hay tanta magia en esa canción. Creo que David Byrne es un absoluto G.'
Nick Feldman de Wang Chung, a quien le encantan los 'burbujeos cacofónicos casi al azar del teclado, la maravillosa línea de bajo y el ritmo de la sección rítmica y la voz ligeramente parecida a un predicador de David Byrne'. Le dijo a Songfacts: 'Cuando mi vida personal comenzó a desmoronarse muchos años después, la letra de esta canción todavía resonaba para mí. El rendimiento físico hipnótico e intenso de Byrne en el video de esta canción aún obliga hoy, y complementa y refleja la música que está interpretando.
Glen Ballard, quien produjo y coescribió éxitos para Alanis Morissette, Dave Matthews y Aerosmith. 'Esa canción no se puede tocar', dijo en una entrevista de Songfacts. 'Lo escucho como una vez al mes porque todo es tan perfecto'. - El video abrió nuevos caminos cuando se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como parte de una exhibición de 1982 llamada 'Performance Video'. La exhibición ayudó a explicar a los padres lo que sus hijos estaban viendo en MTV. Explicó cómo el video 'Once In A Lifetime' 'expande el complejo entretejido de estados de ánimo e imágenes de la canción, así como el interés de Byrne en la música y la percusión africanas'.
- Cuando Talking Heads realizó una gira para promocionar su próximo álbum, Hablar en lenguas , en 1983, Byrne hizo los movimientos del video cuando interpretó la canción. No solo eso, también agregó movimientos a otras canciones que interpretaron en esa gira, creando una expresión visual muy poco ortodoxa. El público estaba acostumbrado a ver pirotecnia y luces intermitentes, pero nunca había visto nada como la banda completa corriendo en el mismo lugar ('Burning Down the House') o Byrne convirtiéndose en un sacacorchos humano ('La vida durante la guerra'). La experiencia fue tan impactante que llamó la atención del director Jonathan Demme, quien filmó algunos de los espectáculos y los convirtió en la aclamada película del concierto. Dejar de tener sentido .
- Esto se usó en los episodios piloto de Ese programa de los 80 (2002) y Numb3rs (2005). Se usó dos veces en Los Simpsons ('Days of Future Future' - 2014, 'Trust But Clarify' - 2016) y en estas series:
el dos ('Muerte de hambre' - 2019)
siendo erica ('Siendo Adán' - 2010)
Arrojar ('Chuck contra los suburbios' - 2009)
WKRP en Cincinnati ('Familias reales' - 1980)
También aparece en estas películas:
Maquina del tiempo en un jacuzzi (2010)
Ventana secreta (2004)
Estrella de rock (2001)
Alicia y Martín (1998) - La versión en vivo de Dejar de tener sentido se utilizó en la secuencia de apertura de la película de 1986 Abajo y afuera en beverly hills , que muestra a un vagabundo Nick Nolte empujando su carrito de supermercado lleno de posesiones por Los Ángeles y buceando en la basura. Su personaje está en un clásico, '¿Cómo llegué aquí?' situación, pero pronto su suerte da un giro. Esta versión de la canción fue relanzada como sencillo ese año y se ubicó en el puesto 91 en Estados Unidos.
- Los Exies lanzaron una inquietante versión de esta canción en 2006, lanzando un vídeo para ir con él . También ha sido versionada por Smashing Pumpkins y muestreada por Jay-Z en su canción 'It's Alright'.
- Phish cubrió todo permanecer en la luz álbum en Halloween de 1996 en el Omni Coliseum de Atlanta. Ocupó todo el segundo set de su espectáculo y contó con músicos de viento invitados. La actuación se considera uno de los mejores intentos de 'portada de álbum' de Phish. >> Crédito de sugerencia :
Jeff - Kendall Park, Nueva Jersey - La superestrella de Benín, Angélique Kidjo cubrió esta canción junto con el resto de Permanecer en la Luz en 2018. Le explicó a Mojo : 'Quería traer la resiliencia de los africanos, y la alegría, a pesar de todo lo que nos arrojan.'
- El 5 de mayo de 2018, Kidjo cantó 'Once In A Lifetime' con David Byrne en el Carnegie Hall. Ella dijo Mojo : 'No fue ensayado ni planeado. Creo que si lo hubiera pensado, no hubiera podido cantar ni una nota.
- En su producción de Broadway de 2019 utopía americana , David Byrne evoca esta canción varias veces, haciendo los movimientos asociados con ella y en un momento preguntando, '¿Cómo llegué aquí?' También hace la canción en la obra, y el 29 de febrero de 2020, Byrne lo realizó en Sábado noche en directo con los miembros de su elenco. Mas adelante en ese año, utopía americana fue lanzado en HBO como una película.
