Bombeo de patadas de Foster the People

  • Foster the People es una banda de indie rock de Los Ángeles que comenzó como un proyecto en solitario para el vocalista, guitarrista y teclista Mark Foster, quien había estado trabajando como compositor de jingle para comerciales. A medida que sus canciones se volvían más grandiosas, Foster reclutó al bajista Cubbie Fink y al baterista Mark Pontius. Este es el sencillo debut de la banda, que debutó en la lista Hot 100 con fecha del 7 de mayo de 2011.


  • Mark Foster explicó el significado de la canción a Spinner Reino Unido : '' Pumped Up Kicks 'trata sobre un niño que básicamente está perdiendo la cabeza y está tramando venganza. Es un paria. Siento que los jóvenes de nuestra cultura se están aislando cada vez más. Es una especie de epidemia. En lugar de escribir sobre víctimas y alguna tragedia, quería entrar en la mente del asesino, como lo hizo Truman Capote en En sangre fria . Me encanta escribir sobre personajes. Es mi estilo. Realmente me gusta meterme en la cabeza de otras personas y tratar de caminar en sus zapatos '.

    Foster dice que consideró escribir la canción desde la perspectiva de la víctima, pero sintió que sería una salida. También señala que no hay violencia real en la canción, ya que las amenazas son todo el monólogo interno del niño.
  • Acerca de esas 'Pumped Up Kicks' que llevan los otros niños de esta canción: a finales de los 80 y principios de los 90, las zapatillas de baloncesto Reebok Pump gozaron de una popularidad modesta. La zapatilla tenía una bomba con forma de pelota de baloncesto en la lengüeta, y la idea era que si necesitabas un poco más de elevación, solo podías bombearla unos pocos; ten en cuenta que Nike tenía a Michael Jordan vendiendo sus zapatillas, por lo que Reebok estaba bastante desesperado. El mejor momento en la historia de los Pumps llegó cuando Dee Brown de los Boston Celtics ganó el concurso de Slam Dunk de 1991 con los zapatos. Justo antes de su volcada ganadora, se agachó e infló sus Pumps, un momento que Reebok usó en los comerciales de los zapatos.

    Los zapatos eran muy caros, y los niños con esa cantidad de dinero para gastar en zapatillas de baloncesto que no optaban por las Air Jordans solían ser los poseurs privilegiados que molestaban muchísimo a cualquiera que usara Converse o Keds. En esta canción, los niños con las patadas excitadas, o al menos este tipo de niños, son amenazados con una violencia grave.


  • Foster habló sobre el gran atractivo de la canción en una entrevista con Billboard revista: '' Pumped Up Kicks 'es una de esas canciones que mezcla algo realmente familiar con algo que es muy moderno' ', dijo. 'Es una canción en la que puedes recostarte en el sofá y escucharla o puedes levantarte y bailar por la habitación'.
  • Hablando de escribir esta canción en Piedra rodante , Foster dijo: 'Estaba tratando de meterme en la cabeza de un niño psicótico aislado. Es una maldita canción para los hipsters, en cierto modo, pero es una canción con la que los hipsters van a querer bailar ''.


  • El 'arma' en esta canción es bastante literal, pero no comenzó de esa manera. Mark Foster escribió primero el coro de la canción y lo consideró una canción sobre la confianza, con 'gun' como metáfora. Eso cambió cuando se le ocurrió el primer verso, que modificó durante una sesión de grabación. Este verso era claramente sobre un niño que encuentra la pistola de su padre, y cambió el tono de la canción, dándole a la 'pistola' un significado literal.
  • La canción logra esconder un mensaje oscuro debajo de su alegre melodía. 'Tiendo a hacer eso con muchas canciones', dijo Mark Foster a MTV News. “Me gusta contar un tipo de historia diferente, líricamente, de lo que expresa la música, porque aporta otra capa a la historia en sí. Lo escribí a una cuadra de la playa, y estaba trabajando en una casa de música, Mophonics, un lugar donde componía para anuncios y esas cosas, y creo que eso tuvo cierta influencia en el sonido '.
  • MTVU censuró esta canción cuando reprodujeron el video, dejando caer el audio cada vez que Foster cantaba 'gun' o 'bullets'. El líder dijo Piedra rodante : 'Creo que MTV tiene miedo de una banda alternativa que tiene un sonido como este. Creo que el sonido es engañoso. Tienes programas de realidad que tratan sobre adolescentes que quedan embarazadas y Jersey Shore, donde a una chica le dan un puñetazo en la cara y muestran el clip una y otra vez como un adelanto para ver el programa. Es como, oh, está bien, la violencia doméstica está bien, pero hablar sobre valores familiares y el aislamiento y el acoso de los adolescentes no lo es '.
  • El éxito de la canción se debe en parte a su atractivo multiformato, y fue la primera canción en encabezar las listas de canciones alternativas y Dance Airplay de Billboard. (Este último solo ha estado funcionando desde el 17 de octubre de 2003).
  • El coro aparece ocho veces en esta canción, incluidas cuatro veces al final de la canción. La repetición del coro es un sello distintivo de la composición de canciones de éxito, pero esto es demasiado, y Mark Foster lo sabe. 'Si hubiera sabido que la canción iba a sonar en todas partes, habría quitado esos malditos estribillos de la canción y la habría hecho moverse más rápido', dijo. NME . 'Al final, es solo coro, coro, coro, coro ... me está volviendo loco escuchar este estúpido coro de nuevo'.
  • La canción nunca fue lanzada oficialmente. El bajista de Foster the People, Cubbie Fink, explicó a Stuff.co.nz : 'Éramos una banda nueva y esa era la única canción que habíamos completado, así que la pusimos en nuestro sitio web para descargarla, y de ahí tuvo vida propia. Fue lanzado en Internet, y la gente escribía en blogs y terminó en [agregador de blogs de música] Hype Machine, y la radio simplemente lo recogió. Primero las estaciones de radio independientes comenzaron a reproducirlo, y luego las estaciones de radio convencionales comenzaron a reproducirlo, y fue creciendo gradualmente '.
  • El álbum debut de Foster the People Antorchas fue lanzado el 23 de mayo de 2011 a través de Columbia Records y Startime. Mark Foster dijo CMU : 'Este álbum fue realmente catártico para mí. Muchas de las canciones tratan sobre el aislamiento y el desamparo. Fue agradable sacarlos y hacerme cargo de las cosas de las que quería huir ''.
  • Esta fue la canción más reproducida en el servicio de música Spotify de EE. UU. Entre su lanzamiento el 14 de julio de 2011 y el final del año. Otra pista de Foster The People, 'Helena Beat', fue la quinta canción más reproducida durante el mismo período.
  • La canción fue sacada de las ondas de radio después del tiroteo de 20 niños y seis miembros del personal en la escuela primaria Sandy Hook en Newtown, Connecticut, en diciembre de 2012. Mark Foster estuvo de acuerdo con la decisión de retirar la canción por respeto a las víctimas, y agregó que escribió la canción sobre la creciente tendencia de las enfermedades mentales entre los adolescentes en un intento por crear una conversación sobre la necesidad de un cambio. Dijo en un comunicado a CNN.com: 'Escribí' Pumped Up Kicks 'cuando comencé a leer sobre la creciente tendencia de las enfermedades mentales en los adolescentes. Quería entender la psicología detrás de esto porque me era ajena. Era aterrador cómo las enfermedades mentales entre los jóvenes se habían disparado en la última década. Tenía miedo de ver hacia dónde se dirigía el patrón si no comenzábamos a cambiar la forma en que estábamos criando a la próxima generación ... Esta canción fue escrita como una forma de crear un diálogo continuo para un tema del que se estaba hablando, pero en lo que respecta a la intervención del gobierno, se estaba ignorando en gran medida ...

    'Ahora, este tema está finalmente al frente de una discusión importante y, con suerte, conducirá a grandes cambios en las políticas que evitarán que estos actos de violencia sucedan en el futuro. Dicho esto, respeto la decisión de la gente de hacer una pausa. Y si eso se convierte en un catalizador para una conversación más amplia que podría conducir a un cambio positivo en el futuro, entonces lo apoyo absolutamente '.
  • Mirando hacia atrás en esta canción en 2014, Mark Foster dijo NME que estaba orgulloso de su importancia cultural. 'Obligó al público a tener una conversación', dijo. No solo sobre armas y regulaciones de armas, sino también sobre el arte en sí: dónde está la línea y qué se debe editar. Siento que en términos de empujar los límites en términos de cultura y obligar a la gente a tener esas conversaciones, fue algo realmente saludable para el país '.


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