- El baterista de Clash, Topper Headon, escribió la música y la letra original. En una entrevista, el cantante Joe Strummer afirmó que 'el verdadero genio de' Rock The Casbah 'es Topper. Golpeó la pista de la batería. Luego corrió hacia el piano y luego el bajo.
La triste ironía de la canción es que Headon la escribió musicalmente, pero había sido despedido del grupo debido a problemas de drogas cuando la canción se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos. De hecho, en el video musical de la canción, su baterista original de Clash, Terry Chimes, en el kit (había regresado para reemplazar a Headon temporalmente). - Joe Strummer decidió llevar las letras de Headon en una dirección diferente. Según el ex co-gerente de Clash, Kosmo Vinyl, las palabras originales de Headon fueron una sucia oda a su novia. Vinilo recordado a Piedra rodante : 'Tenía letras realmente pornográficas si no recuerdo mal. Letras muy, muy pornográficas.
La primera línea de la letra reescrita de Strummer tuvo una génesis específica: el mánager Bernie Rhodes estaba frustrado al principio Combat Rock sesiones con cada pista terminando siendo realmente larga (cosas como 'Straight To Hell' y 'Sean Flynn') y en una sesión gritó, '¡¿Todo tiene que ser tan largo como raga ?!' Strummer dijo Piedra rodante poco antes de morir en 2002: 'Regresé al hotel esa noche y escribí en una máquina de escribir:' El Rey le dijo a los hombres del boogie: Debes conseguir esa gota de raga '. Lo miré y, por alguna razón, comencé a pensar en lo que alguien me había dicho antes, que te azotan por tener un álbum disco en Irán '. Esto sirvió de inspiración para el resto de la letra, sobre la gente que desafía la prohibición del gobernante árabe (Shareef) de la música disco y 'Rocking the Casbah'. - Este fue el mayor éxito de The Clash en Estados Unidos, y junto con 'Train In Vain', uno de los dos únicos que alcanzaron el Top 40. Tuvieron varios Top 40 hits en Inglaterra.
- 'Casbah' (también escrito 'Qasbah' o 'Kasbah') se refiere a áreas amuralladas en muchas ciudades del norte de África, especialmente la de Argel. La letra usa muchos términos diferentes en un contexto humorístico del idioma y la cultura árabe, hebreo, turco y sánscrito; junto con Casbah, también hay Sharifs, Beduinos, Sheikh, kosher, raga y minerets en la canción.
- En el Reino Unido, este sencillo fue respaldado en la cara B por 'Long Time Jerk', una canción escrita principalmente por el bajista Paul Simonon sobre su entonces novia Pearl Harbor. 'Jerk' no estaba disponible en ningún otro lugar hasta que se incluyó en el expandido Super Choque del mercado negro recopilación de rarezas en 1993.
- El ejército de EE. UU. Usó esto como un grito de guerra cuando invadieron Irak en 1991. Durante la Operación Tormenta del Desierto, Joe Strummer estaba furioso porque la canción era una de las más solicitadas en la radio de EE. UU. Debido al malentendido de que era un sentimiento anti-Irak. (un destino similar le sucedió a 'Killing An Arab' de The Cure).
- Con efectos de sonido electrónicos y un video intrigante, esto atrajo a los estadounidenses más que cualquier otra canción de Clash, pero no fue una buena representación de la banda. Para muchos jóvenes en los Estados Unidos, The Clash era conocido como una importación británica con una canción pegadiza, similar a los favoritos de MTV como Thomas Dolby y A Flock of Seagulls. En Inglaterra fueron venerados por abrir nuevos caminos como rebeldes del rock.
- Cuando esto se convirtió en un éxito, Joe Strummer consideró dejar The Clash. No podía justificar cantar canciones rebeldes cuando la banda era rica y exitosa. En sus primeros años, cuando estaban luchando, su música era sincera, pero sintió que se estaban convirtiendo en una broma.
Cuando la banda se separó en 1985, se especuló que su plan desde el principio era separarse una vez que hubieran conquistado Estados Unidos, una hazaña que se logró cuando 'Rock the Casbah' se convirtió en un gran éxito junto con 'Should I Stay or Should ¿Yo voy? . - El video musical presenta a un árabe y un judío ortodoxo follando, para ir con el tema del Medio Oriente. Los papeles de árabe y judío fueron interpretados por Titos Menchaca (el jeque) y el director de teatro local Dennis Razze (el judío). Titos nos contó la historia:
Lo filmamos en 1981 en Austin y sus alrededores, Texas. Esto fue unos meses antes de que se lanzara MTV. En ese momento, yo era un joven estudiante de actuación cinematográfica (tenía experiencia / entrenamiento en el escenario, pero trabajar frente a la cámara es una bestia diferente). Mi maestro era un chico llamado Loren Bivens. Un día después de la clase mencionó que algunos chicos venían de fuera de la ciudad para hacer una especie de rodaje de película. No sabía mucho al respecto, pero pensó que sería una buena oportunidad para trabajar frente a una cámara.
Charlé con ellos en su habitación de hotel más tarde. Estaba Don Letts, un rastah de Londres que dirigiría, John Hazard, camarógrafo estrella de Nueva York, y un tipo llamado Barry, de quien luego supe que era su director de fotografía (director de fotografía). Explicaron que estaban con The Clash y trabajando en un nuevo medio llamado 'videos musicales' que las bandas iban a usar para lanzar canciones a compañías discográficas y otros poderes fácticos. Era un concepto tan extraño en ese momento que no lo pensé mucho después de la entrevista hasta que me llamaron más tarde y dijeron que me querían para el papel de jeque, les gustó el contraste entre mi estatura (6'3 ') y Dennis ', y el concierto pagaría 350 dólares por un día de trabajo. AHORA tenían mi atención.
Este fue el debut como director de Don, por lo que no estaba seguro de cómo manejar a los actores. Pero era extremadamente creativo y pronto aprendimos a extraer de sus instrucciones lo que quería de nosotros en cada escena.
Algunas notas rápidas sobre el rodaje: La escena de la cantera de rocas cerca del principio donde estoy corriendo; filmamos eso unas 6 veces porque Don quería ver el polvo volar de mis hombros al estilo de Indiana Jones cuando huye de los nativos al principio de la película original de los Raiders que acababa de salir y estaba de moda. Siguió amontonando más y más suciedad sobre mí y seguimos haciendo tomas hasta que, afortunadamente, John y Barry le dijeron que simplemente no se podía ver desde esa distancia.
La escena en la que nos atascamos por la autopista con el horizonte de Austin de fondo: John estaba disparando hacia la puerta de una camioneta abierta y había mucho tráfico que tocaba la bocina detrás de nosotros. Esa fue la verdadera cerveza que estuvimos bebiendo todo el día.
Para la escena final en la que bailamos entre la multitud en el concierto, un punk siguió tratando de meterse en la toma y Don tuvo que bloquearlo físicamente (como un jugador de baloncesto) para que pudiéramos disparar. (ese lugar ha sido demolido desde entonces para hacer un parque).
Pudimos pasar el rato con la banda un poco antes del show. Me parecieron tranquilos, serios. Sobrio también. Joe Ely también estaba allí. Esa noche, pasé el rato en un local de reggae local en Austin llamado Liberty Lunch (ahora también demolido) con Bivens, Barry y estos dos hermanos de Nueva York que eran exalumnos de Bivens, en la ciudad para buscar ubicaciones para su primera característica, que Barry iba a DP para ellos.
Disfruté de cierta notoriedad del video cuando se convirtió en un pilar de MTV (y más tarde de VH1), pero todo se calmó después de unos años, excepto por los fanáticos rabiosos de la banda (de los cuales hay muchos). Me parece interesante que tenga tanta relevancia social ahora, como entonces. Quizás más. Además, los niños de hoy están redescubriendo The Clash y cuando hago conciertos de artistas invitados en las universidades, mi 'factor genial' se dispara de inmediato. ¡Je je! Oh, por cierto ... ¿el apellido de Barry? Sonnenfeld. ¿Y los dos hermanos explorando ubicaciones? Joel y Ethan Coen. ¿La película? Sangre simple .
Dennis Razze, quien interpretó al rabino, nos dijo:
'Un agente de reparto amigo mío me sugirió que hiciera una audición para la filmación de este video, así que por casualidad fui al Hotel Sheraton esa noche para hacer una audición. Aproximadamente a las 8 pm había una larga fila alrededor de la cuadra de chicos audicionando, y finalmente alrededor de las 11 pm me llevaron a la habitación del hotel para conocer a tres chicos que estaban haciendo la sesión. Titos, que era amigo mío, era el siguiente en la fila, así que entramos juntos. Tenían un equipo de sonido en el que tocaron esta canción que nunca había escuchado ('Rock the Casbah') y nos pidieron que improvisáramos. Bailamos un poco e interactuamos como los dos personajes que querían: el jeque y el rabino. Cuando terminamos, nos dijeron en el acto que conseguimos el trabajo. ¡Nos dijeron que regresáramos a las 5 am para maquillarnos y disfrazarnos!
Tuve que usar tres capas de lana oscura y pesada y también 'mechones' falsos que estaban pegados a mis patillas. El día del rodaje fue terriblemente caluroso como Austin puede serlo en verano. Cerca de 100 grados. Nos llevaron en una furgoneta de un lugar a otro y al mediodía también habíamos conocido a la banda que no tenía mucho que ver con nosotros (y yo no tenía ni idea de quiénes eran). Habían alquilado una cámara de película cara para hacer el rodaje (la mayoría de la gente no se da cuenta de que los videos musicales fueron filmados en película). Al director le encantaron los pequeños detalles que agregué, como el baile de 'El violinista en el tejado' y escupir cerveza en la piscina. Me animó a divertirme y no tuve problemas para hacer el tonto. A medida que pasaba el día, me empezó a gustar mucho la canción que tocaban una y otra vez en cada lugar. Lo mejor fue hacer la escena con el armadillo, qué criatura tan genial, más grande de lo que pensé que podría ser.
No terminamos el largo día hasta alrededor de la medianoche después de la filmación del concierto, lo cual fue absolutamente loco porque simplemente nos metieron en la audiencia frente al escenario y nos filmaron a nosotros y a la banda en tiempo real durante el concierto. En ese momento estaba empapado en sudor, agotado y solo quería ir a casa a la cama.
Nunca pensé que oiría otra cosa sobre el video, pero seis meses después, amigos míos de la costa este me llamaban y decían que me habían visto en HBO y más tarde en MTV. (Nunca vi el video hasta casi dos años después de su filmación) Nos pagaron unos cientos de dólares por nuestro trabajo, y debido a que no había residuos en los primeros días de los videos musicales, nunca obtuvimos un centavo más de nuestro éxito. . Dada la cantidad de veces que durante tantos años se ha transmitido el video, Titos y yo habríamos ganado una suma considerable, creo que si el video se hubiera filmado un año después, cuando se determinó que los videos musicales funcionarían de la misma manera que los comerciales. - Combat Rock fue grabado en el estudio Electric Ladyland de Nueva York. Topper Headon llamado a Mojo revista noviembre de 2008: 'Me encantó Nueva York, la ciudad de 24 horas. (Pero) habíamos perdido esa unidad y habíamos dejado de salir juntos como amigos, y todos aparecíamos en el estudio en diferentes momentos, escribiendo cosas cuando surgía. Se suponía que las sesiones comenzarían a las dos de la tarde, aunque para cuando todos aparecieron eran las siete. Llegué temprano y ¿qué más iba a hacer, excepto dejar una idea? Esa idea fue el patrón de batería y la melodía de esta canción.
- Las presentaciones en vivo de esta canción a menudo tomaron una dirección diferente, ya que en ese momento la banda había renunciado a llevar a un teclista de gira. Esto significó que la parte de piano no se podía tocar en vivo, y la canción adquirió una sensación de rock más pesada y total en un escenario en vivo.
Fue un elemento básico en vivo desde su introducción en 1982 hasta la ruptura de la banda en 1985. Joe Strummer estaba tan orgulloso de la canción que fue una de las canciones de Clash que interpretó en vivo con su banda solista, The Mescaleros (que de hecho tenía ¡un teclista!).
