- Esto fue influenciado por la música soul de los sesenta que Gabriel escuchó cuando era adolescente, en particular a Otis Redding, a quien Peter vio actuar en el club Ram Jam de Londres en 1967. La sección de trompetas era típica de este sonido.
- Esta canción trata sobre el sexo y la letra está cargada de símbolos fálicos. Además de la palabra 'mazo', otras referencias al miembro masculino incluyen el tren, los vagones de choque y el gran cazo. La insinuación era típica de la música blues de la que se inspiraba Gabriel.
- Gabriel dijo sobre el tema de esta canción: 'A veces, el sexo puede romper barreras cuando otras formas de comunicación no funcionan muy bien'.
- Algunas de las letras se inspiraron en una cita del filósofo alemán Friedrich Nietzsche, quien dijo que un buen libro se abre paso como 'un hacha en un mar helado'.
- Gabriel usó una sección de trompeta (la legendaria Memphis Horns, que tocó en varios éxitos de Stax Records) en esta canción, lo que generó críticas de que estaba tratando de copiar el estilo de Phil Collins para lograr el éxito comercial. Collins estaba usando cuernos y consiguiendo mucha reproducción de radio con canciones como 'Easy Lover' y 'Sussudio'. Gabriel ha dicho que esta nunca fue su intención y que fue más una influencia para Collins, su compañero de banda con Genesis.
- El video tremendamente innovador fue dirigido por Stephen R. Johnson y contó con técnicas de animación con plastilina stop-motion. Barrió en los premios MTV a los videos musicales en 1987 y se considera un gran avance.
Johnson dirigió el video de Talking Heads para 'Road To Nowhere' el año anterior, donde usó muchas de las técnicas que aparecerían en 'Sledgehammer'. Jeff Ayeroff, de la compañía discográfica de Gabriel, le mostró a Peter el clip y lo hizo trabajar con Johnson, quien dice que ni siquiera le gustó la canción. 'Pensé que era solo otro chico blanco tratando de sonar negro', dijo en el libro. Quiero mi mtv .
Johnson, un estadounidense que murió en 2015, reclutó a un equipo de animadores, incluido el equipo británico Quay Brothers, para trabajar en el clip, preparando un borrador en una máquina de cinta de video que podría trabajar a través de cuadros de video como referencia.
Típico de los videos animados en ese momento, los conceptos eran más grandes que los presupuestos y el período de tiempo: se suponía que los pollos debían hacer un baile más complejo, pero terminaron haciendo algunos pasos simples en su lugar, como los pollos reales (del tipo que compras en la tienda de comestibles) que usaban para modelar se volvieron sucios rápidamente. También hubo algunos problemas con la corriente eléctrica que atravesaba a Gabriel cuando se puso un traje iluminado para la escena final. Esto se resolvió cubriendo un Gabriel de traje y el resto del set con cinta Scotchlite. El video comienza con la fertilización de un óvulo, luego termina con Gabriel deambulando por el cosmos, proporcionando una historia interesante centrada en el continuo de la vida para acompañar los efectos llamativos. Johnson también trabajó en los videos de Gabriel para 'Big Time' y 'Steam'. - Según algunas fuentes, este es el video más reproducido de todos los tiempos en MTV. Cuando la cadena enumeró sus 100 mejores videos musicales en 1999, 'Sledgehammer' estaba en el cuarto lugar. El Top 3:
1) ' Thriller ' (1983)
2) 'Vogue' (1990)
3) ' Huele a espíritu adolescente ' (1991)
Es plausible que 'Sledgehammer' emitiera más que estos, ya que al principio tenían menos videos para elegir y reproducían los hits en una rotación más ajustada. 'Thriller' probablemente no tuvo tanta difusión en el aire porque era un video muy largo con un final inesperado que una vez revelado, no resistió muchas visitas repetidas. - Durante un episodio de Jugadores largos de Johnnie Walker En BBC Radio 2, Gabriel relató cómo pasó 16 horas acostado debajo de una pesada hoja de vidrio para el video, mientras se filmaba cada fotograma, uno tras otro.
Gabriel recordó en el mismo programa que el animador de stop-motion Nick Park de Wallace y Gromit La fama trabajó en la famosa escena que involucra a los pollos listos para el horno bailando con un solo de flauta. - Este fue el primer sencillo número uno de Gabriel en los Estados Unidos. Su antigua banda, Genesis, tuvo su primer # 1, ' Toque Invisible , 'poco antes de que lo hiciera Gabriel, alcanzando el primer puesto el 19 de julio de 1986, mientras que Gabriel ocupó el puesto número 2 esa semana. El 26 de julio de 1986, Gabriel derrocó a sus antiguos compañeros de banda para tomar la posición # 1, y Genesis cayó al # 3.
- El 'Big Dipper' es una referencia a una montaña rusa de madera en Blackpool Pleasure Beach en Inglaterra.
- El video de la canción recibió 10 nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1987, estableciendo un récord para la mayor cantidad de nominaciones para un solo video. El clip ganó un récord de nueve VMA. El video de Lady Gaga para 'Bad Romance' también recibió diez nominaciones en 2010, pero solo ganó siete.
Los votantes del Grammy fueron menos amables con Gabriel y le dieron el premio al Mejor Video Musical Conceptual a Genesis por ' Tierra de confusión , 'que presentaba marionetas en lugar de la banda. Sigue siendo el único premio Grammy que ganó Genesis. - El Entonces El álbum se grabó en gran parte en el estudio de la casa Ashcombe House de Gabriel cerca de Bath, Somerset, Inglaterra, con los toques finales en los Townhouse Studios de Londres. La instalación de grabación de Ashcombe estaba ubicada en el antiguo establo de una granja reconvertida.
El productor Daniel Lanois no pensó que el local estuviera a la altura, pero hizo el trabajo. El dijo Sonido sobre sonido en 1987: 'Un lugar fantástico, pero la verdad es que había un buen equipo pero no muy bien instalado. Todo esto ha cambiado ahora que Peter ha hecho construir un nuevo complejo de estudios, pero también se hizo en el lugar anterior, donde era un poco 'funcional', ya sabes. El nuevo lugar es totalmente asombroso y lo llama The Box. Está en el mismo distrito pero en otro valle.
Técnicamente, hubo algunas dificultades con Entonces . Es un disco que suena bien. Cuando lo escucho en la radio, pienso: 'Hmmm, eso tiene algo'. Capturamos un sonido y estoy muy contento por eso '. - La versión original de esta canción corrió casi el doble de la duración del single de cinco minutos. El ingeniero de sonido Kevin Killen explicó a Sonido sobre sonido : 'En su versión extendida, sonaba como una pista realmente genial que necesitaba ser editada en una forma más manejable para que sus grandes ideas pudieran presentarse de una manera más concisa, posiblemente con miras a ser un single'.
- Killen explicó cómo el productor Dan Lanois creó los sonidos únicos en la pista creando una ilusión: 'Durante la grabación, a Dan realmente le gustó la idea de combinar instrumentos para crear una nueva parte', dijo. Entonces, no era inusual tener a Dan tocando una guitarra eléctrica de 12 cuerdas, David Rhodes tocando su guitarra Steinberger de seis cuerdas o Strat, y Peter tocando la CP70, Fairlight o Prophet 5. En lugar de que sus instrumentos se grabaran a tres pistas discretas, todas ellas se trataron como una única fuente de sonido y se grabaron en una pista mono o estéreo para crear una ilusión / parte de sonido.
`` A medida que procesamos cada fuente de sonido, informó y afectó cómo tocarían David, Dan y Peter y, dada la gran interacción entre la parte y el procesamiento, realmente produjo algunos sonidos únicos. Intentamos evitar grabar sonidos de archivo, pero tenían que tener una huella familiar, pero no reconocible al instante. En esencia, las partes sonaban mucho más basadas en el teclado o ligeramente en la guitarra, pero por lo general no eran ninguna de las dos cosas ”. - Antes de Entonces , Los primeros cuatro álbumes en solitario de Gabriel eran todos homónimos (aunque el cuarto se llamaba Seguridad en los EE.UU). `` Originalmente pensé que evitaría los títulos y haría mis discos como revistas '', dijo. Vuelta . “Cuando miras en casa un montón de revistas, las recuerdas generalmente por la imagen de la portada; Quería que pareciera un cuerpo de trabajo '.
Le dio al nuevo álbum un 'título universal para que la gente no termine comprando el mismo disco dos veces'. - Gabriel le da crédito al video musical por el éxito de la canción porque, dijo Piedra rodante , 'Creo que tenía sentido del humor y la diversión, ninguno de los cuales estaba particularmente asociado conmigo. Quiero decir, erróneamente en mi forma de verlo, creo que me vieron como un inglés bastante intenso y excéntrico.
- Una mezcla de baile extendida también fue lanzada en 1986. Esta remezcla fue hecha por John Potoker, quien tenía mucho material para trabajar, ya que Gabriel grabó muchas improvisaciones para la canción. Potoker también hizo mucho trabajo remezclando canciones para el ex compañero de banda de Génesis de Gabriel, Phil Collins.
- Este alcanzó el número 1 en Estados Unidos el 26 de julio de 1986. El 14 de noviembre de ese año, se utilizó en el Miami Vice episodio 'Better Living Through Chemistry', una de las siete canciones que Peter Gabriel colocó en la serie. Miami Vice consiguió los derechos de muchas canciones cuando aún estaban calientes, lo que se sumó a la sensación contemporánea del programa. Para los artistas, las ubicaciones les valieron no solo exposición, sino también prestigio, ya que el espectáculo fue innegablemente genial.
- Las películas para usar esta canción incluyen Rebote (2005), Casa de Big Momma 2 (2006) y Angeles de nieve (2007).
- Durante la realización de Entonces , Gabriel, Lanois y Rhodes se presentaban a las sesiones de grabación con cascos de construcción amarillos como una forma de aligerar el estado de ánimo si las cosas se ponían demasiado tensas. Lanois cree que el truco ayudó a inspirar la melodía.
'Decidimos que estableceríamos un régimen, como una ética de trabajo', dijo en una entrevista con Songfacts. “Entonces, nos divertimos un poco con la idea de que íbamos a trabajar como si fuéramos trabajadores de la construcción. ¡Usaríamos estos cascos amarillos!
Íbamos al trabajo con los cascos y siempre decía: '¡Golpeemos con un mazo!'. Pasábamos la jornada laboral y había muchas referencias al mazo. Creo que ahí es donde Peter obtuvo el título. Entonces, nos divertimos y trabajamos, combinados '. - Cuando Gabriel recorrió detrás del Entonces álbum en 1986 no trajo una sección de trompeta, por lo que le tocó a su tecladista, David Sancious, crear esos sonidos, lo cual no fue una tarea fácil en un ambiente en vivo. En una entrevista de Songfacts con Sancious, explicó:
“Estos fueron los primeros días del muestreo, por lo que muchos de los dispositivos que existen ahora ni siquiera existían entonces, pero podías probar, y él probó las notas de la sección de trompeta original: The Memphis Horns. Pero no se grabaron frases. Tomamos las notas reales de los cuernos en partes, y luego las asigné a una parte del teclado, por lo que dependía de mí averiguar cuánto del teclado ocuparía esa sección de sonido. Hay alrededor de cuatro partes de cuerno diferentes y diferentes diapositivas y puntuaciones y cosas que sucedieron, así que tuve que extender eso a lo largo del teclado de 88 notas. Y luego también están los sonidos de órgano y un sonido de flauta shakuhachi que tuve que tocar. Es divertido de configurar y un minuto para programarlo, pero cada vez que escuchas esa sección de trompeta, soy yo tocando físicamente el instrumento, y con las muestras de trompeta, ese era el sonido real '.
Añadió: 'Usamos muestreadores Akai que tenían disquetes; tenías que poner un disquete en estas cosas. Y teníamos tantas muestras que se necesitaron dos samplers de Akai uno encima del otro para darme todos los sonidos que necesitaría para una canción en particular. Entonces, durante el set, mi técnico estaba al lado de mi equipo de teclado y ponía las muestras para, digamos, 'Sledgehammer', pero tenías que esperar a que se cargara, y Peter tendría que matar el tiempo en el micrófono. Él me miraba y tenía que darle la señal alta para decir: 'Sí, puedes comenzar la canción ahora porque todas las muestras están listas para comenzar'.
