- El letrista de Procol Harum, Keith Reid, escribió la letra de esta canción. En una entrevista de Songfacts, explicó: 'Es una especie de película, en realidad, tratando de evocar el estado de ánimo y contar una historia. Se trata de una relación. Hay personajes y hay una ubicación, y hay un viaje. Obtienes el sonido de la habitación y la sensación de la habitación y el olor de la habitación. Pero ciertamente hay un viaje en marcha, no es una colección de líneas simplemente pegadas. Tiene un hilo que lo atraviesa. Reid tuvo la idea del título cuando se le ocurrió en una fiesta, lo que le dio un punto de partida para la canción. Reid dice: 'Siento con las canciones que te dan una pieza del rompecabezas, la inspiración o lo que sea. En este caso, tenía ese título, 'Whiter Shade of Pale', y pensé, hay una canción aquí. Y está inventando el rompecabezas que se ajusta a la pieza que tienes. Completas la imagen, encuentras el resto de la imagen en la que encaja esa pieza '.
- Reid formó Procol Harum en 1967 con Gary Brooker, convirtiéndose en miembro oficial a pesar de que no cantaba ni tocaba ningún instrumento. 'A Whiter Shade Of Pale' fue una de las 15 canciones que escribió para su primer álbum.
Reid dice: “Estábamos muy emocionados y nos gustó mucho. Y cuando estábamos ensayando y haciendo la rutina de nuestra primera docena de canciones, era una que sonaba realmente bien. Pero hubo algunos otros que nos gustaron, diría igualmente: tenemos una canción en nuestro primer álbum llamada 'Salad Days (Are Here Again)' que fue un fuerte contendiente. En nuestra primera sesión, grabamos cuatro temas, y 'Whiter Shade of Pale' fue el que mejor grabó. En esos días no era solo una cuestión de qué tan buena es tu canción. ¿Qué tan buena grabación puedes hacer? Debido a que era esencialmente una grabación en vivo, y si no tenías un gran ingeniero de sonido o el estudio no era tan bueno, es posible que no obtengas un disco que suene muy bien. Y por alguna razón, todo en nuestra primera sesión de estudio salió sonando realmente bien '. - Procol Harum tuvo algunos éxitos más modestos, incluidos 'Homburg' y 'Conquistador', pero atrajeron a un público devoto, lanzando 10 álbumes antes de separarse en 1977 (se volverían a formar en 1991). La banda siempre estuvo más preocupada por la calidad e integridad de su música que por servir al mercado de los sencillos, que son candidatos poco probables para uno de los sencillos más exitosos de todos los tiempos. Cuando Songfacts habló con Gary Brooker sobre el tema en 2010, explicó: '¿Qué es un éxito? Creo que cualquier canción que capte a la gente de inmediato y se quede con ellos por un tiempo. Lo que pasa con una canción que se convierte en un éxito es que la gente quiere volver a escucharla, tienen que volver a escucharla. Por lo tanto, eso requiere lo que llamamos 'ganchos', ¿no es así? Y los ganchos pueden ser todo tipo de cosas, pueden ser solo un pequeño cambio en la canción. A menudo, las personas que no son músicos, los productores y la gente de las compañías discográficas, son las que captan cuál es el gancho. Puede que no sea una parte importante de la canción para ti, pero de repente esa es la parte de la canción que te atrapa. Esa es la parte que te engancha y te mete dentro. Entonces, si estás pensando en un single, entonces tienes que tener ganchos y / o también tienes que tener algo que sea bastante diferente a todo lo que hay alrededor. Creo que 'A Whiter Shade of Pale' cayó en esa categoría, algo así como: ¿cuál es la de la chica irlandesa que era una canción de Prince? ' Nada se compara '? Eso también tiene muchos ganchos. Era muy diferente a cualquier otra cosa musicalmente, fuera de lo común e interesante. No siempre queremos lo que escuchamos la semana pasada. No significa seguir las modas y las modas es lo que hace un éxito, a menudo es todo lo contrario de eso. El ir-donde-ningún-hombre-se-atreve-a-pisar.
- Gary Brooker recordó la escritura de la música en una entrevista con Sin cortar revista febrero de 2008: 'Había estado escuchando mucha música clásica y jazz. Habiendo tocado rock y R&B durante años, mis perspectivas se habían abierto. Cuando conocí a Keith, al ver sus palabras, pensé: 'Me gustaría escribir algo sobre eso'. No eran obvios, pero eso no importa. No tienes que saber lo que quiere decir, siempre que comuniques una atmósfera. 'A Whiter Shade Of Pale' parecía ser sobre dos personas, incluso una relación. Es un recuerdo. Hubo una partida y una tristeza al respecto. Transmitir el alma de esas letras vocalmente, hacer que la gente lo sienta, fue todo un logro.
Recuerdo el día en que llegó: cuatro estrofas muy largas, pensé: 'Aquí hay algo'. Yo estaba en el piano cuando los leí, ya tocando una idea musical. Encajó la letra en un par de horas. Las cosas se pueden regalar. Si trazas el elemento acorde, hace uno o dos compases de Bach. Aire en una tanga 'antes de que se desvíe. Esa chispa fue todo lo que hizo falta. No estaba combinando conscientemente el rock con la música clásica, es solo que la música de Bach estaba en mí ''. - En el mismo Sin cortar Entrevista, Keith Reid recordó la escritura de la letra: “Solía ir a ver muchas películas francesas en la Academia de Oxford Street (Londres). Pierrot le fou me causó una fuerte impresión, y El año pasado en Marienbad . También me gustó mucho el surrealismo, Magritte y Dali. Puede trazar una línea entre las fracturas narrativas y el estado de ánimo de esas películas francesas y 'A Whiter Shade Of Pale'.
Escuché música desde los 10 años, del 56 al 66: los Beatles, Dylan, Stax, Ray Charles. El período de 'A Whiter Shade Of Pale' fue la culminación de esos 10 años de escucha. Pero mi principal influencia fue Dylan. Pude ver cómo lo hacía, cómo jugaba con las palabras. Conocí a Pete Townshend a través de Guy Stevens (hombre de A&R y manager original de Procol Harum), y él había presentado mi nombre cuando Cream estaba buscando un letrista. Luego Guy nos reunió a Gary ya mí. Estaba escribiendo todo el tiempo. 'A Whiter Shade Of Pale' fue solo otro montón de letras. Tenía la frase 'un tono más blanco de pálido', ese fue el comienzo, y sabía que era una canción. Es como un rompecabezas en el que tienes una pieza, luego inventas todas las demás para que encajen. Estaba tratando de evocar un estado de ánimo tanto como de contar una historia sencilla, chica-deja-chico. Con el techo volando y la habitación zumbando más fuerte, quería pintar la imagen de una escena. No estaba tratando de ser misteriosa con esas imágenes, no estaba tratando de ser evocadora. Supongo que parece una escena decadente que estoy describiendo. Pero era demasiado joven para haber experimentado alguna decadencia, entonces, podría haber estado fumando cuando lo concibí, pero no cuando lo escribí. Fue influenciado por libros, no por drogas.
Tenía el doble de largo, cuatro versos. La cuarta no fue una gran pérdida, pero tenías la historia completa en tres. Cuando escuché lo que Gary había hecho con ellos, me pareció muy correcto. Sentimos que teníamos algo muy importante. Tan pronto como lo jugamos para alguien, obtuvimos una respuesta inmediata.
En el ensayo, se agregó instrumentación. Teníamos este concepto para que el sonido de Procol Harum fuera órgano Hammond, piano y guitarra de blues. Ninguna otra banda tenía eso; nos dio un sonido más grande. Es una grabación en vivo… creo que hicimos tres tomas. Son partes iguales de Dylan y Stax. En nuestros propios términos, siempre estábamos tratando de hacer un disco de soul. Curiosamente, Otis Redding quería hacerlo, pero queríamos que nuestro disco saliera primero, y Stax quería la exclusiva ''. - Las 'Vírgenes Vestales' eran las santas sacerdotisas vírgenes de Vesta, la diosa del hogar y el hogar. Fueron seis elegidos por sorteo y juraron el celibato. Su tarea principal era mantener el fuego sagrado de Vesta. El deber de las vestales trajo un gran honor y otorgó mayores privilegios a las mujeres que desempeñaron ese cargo. Las Vestales vivían en el Atrium Vestae cerca del Templo circular de Vesta en el borde oriental del Foro Romano.
- Esta fue la primera canción que grabó Procol Harum. Después de que se convirtió en un éxito, despidieron a su baterista y guitarrista original, reemplazándolos por Barry Wilson y Robin Trower, músicos más experimentados que podrían manejar la gira posterior.
- Casi 40 años después del lanzamiento de esta canción, Matthew Fisher, quien tocaba el órgano en la grabación, presentó una demanda alegando que merecía derechos de autor por sus contribuciones. En 2006, un juez acordó y otorgó a Fisher parte de los derechos de autor. En 2008, el tribunal de apelaciones británico anuló el derecho de Fisher a cobrar regalías debido a la demora en la presentación de su reclamo, pero confirmó, por decisión unánime, su crédito de compositor que había sido otorgado por el Tribunal Superior, confirmando que el solo de órgano de Fisher era parte de la composición de la canción. Fisher recibió permiso para apelar esta decisión en la Cámara de los Lores y el 30 de julio de 2009 los Lores de la Ley fallaron por unanimidad a favor del organista, señalando que no había límites de tiempo para reclamos de derechos de autor bajo la ley inglesa. El fallo significa que ahora recibe una parte de las regalías futuras por la pista. Fisher, encantado, comentó: 'Se trataba de asegurarme de que todos supieran acerca de mi participación en la autoría'. Uno de los cinco jueces que escucharon el caso, la baronesa Hale, dijo: 'Como una de esas personas que recuerdan los años 60, me alegro de que el autor de esa memorable parte de órgano haya logrado por fin el reconocimiento que se merece'.
Neil - Melbourne, Australia - El 24 de julio de 2008, el amigo y colaborador de Matthew Fisher, Alan Fox, nos dijo por qué Fisher esperó casi 40 años para presentar su demanda: “De hecho, Matthew no esperó 40 años para llevar este caso a los tribunales. Lo intentó 4 veces entre 1972 y 2005, pero el abogado le dijo en cada ocasión que no tenía ninguna posibilidad de presentar una reclamación con éxito. Esto, por supuesto, nunca se informó. No fue hasta que conoció a sus abogados actuales, Jens Hill, que le dijeron que tenía un reclamo muy sólido y decidió continuar.
- Este fue uno de los mayores éxitos de 'Summer Of Love' (1967). John Lennon era un gran admirador de la canción.
- Se filmó un video para esta canción que muestra a Booker cantándola en varios lugares de Londres mientras sus bandmades miran estoicamente. Fue hecho para máquinas de discos de video, que fueron populares en los años 60. Las empresas que fabricaban estas máquinas normalmente pagaban por los videos. Dado que estos se veían generalmente en bares, videos como el de Nancy Sinatra ' Estas botas estan hechas para caminar' 'eran ideales, pero cinco ingleses de aspecto elegante también podrían ganar algunos veinticinco centavos con una canción como' A Whiter Shade Of Pale '.
- Hay dos versos adicionales que Procol Harum solía cantar en eventos en vivo. Están listados en la página de letras. Reid nos dijo por qué se eliminaron: `` Originalmente era el doble de largo, y eso se debía en parte a que en ese momento había algo de moda para las canciones realmente largas, ya sea Dylan o The Beatles ''. Oye Jude . Entonces estaba tratando de escribir una canción muy larga. Pero cuando comenzamos a ponerlo en rutina y prepararlo para grabar, uno de los versos simplemente desapareció de forma bastante natural; lo dejamos bastante temprano en el proceso. Sentimos que era demasiado larga, porque la canción duró casi 10 minutos. Lo estábamos ensayando con tres versos, así que duró unos 7 minutos más o menos, y nuestro productor dijo: 'Mira, si quieres que se reproduzca al aire, si quieres que este disco sea viable, probablemente deberías pensar en sacar un disco. verso.' Y lo hicimos. No me sentí mal por eso porque parecía funcionar bien. Realmente no me molestó '.
- Esta canción tiene una progresión de acordes que es similar en algunos puntos a la de ' Cuando un hombre ama a una mujer 'de Percy Sledge, aunque su línea melódica es bastante diferente. Es la progresión de acordes, la línea melódica y la letra de la canción que trabajan juntas lo que hace de una canción una entidad artística única.
- La letra, 'Como el molinero contó su historia' suena como una referencia a 'The Miller's Tale', de la novela inglesa de Chaucer. Los cuentos de Canterbury . Este cuento es bien conocido por los estudiantes de inglés como una historia vulgar o obscena, contada por el molinero. Dado esto, la línea, 'Y así fue que más tarde, cuando el molinero contó su historia, que su rostro, al principio simplemente fantasmal, se volvió de un tono pálido más blanco' es un intento de un joven, que acaba de causar una niña palidecer contando alguna historia vulgar, para justificar sus signos de disgusto como debidos a otras cosas. Como bailar, beber.
Reid, sin embargo, refuta esta teoría. Nos dijo: 'Yo nunca leería El cuento del molinero en mi vida. Tal vez eso es algo que sabía inconscientemente, pero ciertamente no era una idea consciente para mí citar a Chaucer, de ninguna manera '. - Annie Lennox lanzó la versión más conocida de su álbum de 1995. Medusa , llevando la canción al número 16 en el Reino Unido y al número 101 en Estados Unidos. Estas son las otras versiones que se trazaron en los EE. UU.:
Las vacilaciones # 100, 1968
R.B. Greaves # 82, 1970
Hagar, Schon, Aaronson, Shrieve # 94, 1984
Otros artistas que interpretaron la canción incluyen a Willie Nelson, The Everly Brothers, Bonnie Tyler, Joe Cocker y Sarah Brightman.
Una versión instrumental del saxofonista King Curtis juega detrás de los créditos iniciales de la película de 1988. Withnail y yo . - La canción se escuchó en la miniserie de NBC y Hallmark Entertainment. El décimo reino , una miniserie de cinco horas sobre una adolescente y su padre que están inmersos en un mundo de fantasía en el que los cuentos de hadas de Grimm cobran vida. La escena tiene a John Larroquette y Kimberly Williams, como padre e hija, entrando en un pantano, donde Talking Mushrooms engaña a los dos para que se los coman. La canción 'A Whiter Shade of Pale' se reproduce desde un sonido tenue hasta un clip de audio completo.
Logan - Troy, MT - En 2004, el grupo de derechos de interpretación Phonographic Performance Limited del Reino Unido nombró a este disco el disco más reproducido en la televisión y la radio británicas de los últimos 70 años. En 2009 se anunció que esta canción sigue siendo el disco más reproducido de Gran Bretaña. El subcampeón de la lista fue Queen's ' Rapsodia Bohemia . Las dos canciones comparten una similitud inusual: en ambas, la palabra 'fandango' aparece en la letra.
- En el Reino Unido, se relanzó en 1972, alcanzando el puesto número 13.
- Esta canción también ganó un premio Brit como Mejor Sencillo de Pop Británico 1952-1977. Fue el ganador conjunto junto con Queen's ' Rapsodia Bohemia .'
- Denny Cordell produjo esta pista. Se convirtió en el mánager de Joe Cocker y en los años 70 fundó un sello discográfico independiente llamado Shelter Records, cuyos actos incluían a Leon Russell, J.J. Cale y Tom Petty y los rompecorazones.
- El cantante de hard rock alemán Doro Pesch versionó esta canción en su álbum en solitario de 1989 Fuerza mayor .
- La novela de Greg Kihn Sombra de Pale toma el título de esta canción. Se hace referencia a la canción en sí varias veces dentro de la historia.
Charlie - Las Vegas, NV por encima de 2 - Esta es una de las canciones favoritas de Billy Joel. Lo interpretó en su especial del ayuntamiento de 2014 con Howard Stern, donde dijo: 'Sonaba diferente a cualquier otra cosa que estaba en la radio en ese momento. Tenía una parte de teclado que era el tema principal del disco: la parte de órgano de Matthew Fisher. Había un elemento de música clásica en él; No sabía de qué trataban las letras, pero me llevó a otro lugar, era atmosférico. Mucha de la música te habla ”.
- Procol Harum no está en el Salón de la Fama del Rock and Roll, pero en 2018 esta canción fue honrada en su categoría inaugural de 'singles' junto con:
'The Twist' - Chubby Checker
'Rocket 88' - Jackie Brenston y sus gatos Delta
'Rumble' - Link Wray
' Louie Louie '- Los Reyes
'Nacido para ser salvaje' - Steppenwolf
