- Según la publicación de música de BMI, 'You've Lost That Lovin' Feelin '' se escuchó en la radio y la televisión estadounidenses más veces que cualquier otra canción en el siglo XX. Obtuvo más de 8 millones de reproducciones desde el momento en que se lanzó hasta el año 2000. Tenga en cuenta que esto incluye todas las versiones de la canción, no solo la de The Righteous Brothers.
- El equipo de compositores formado por marido y mujer, formado por Barry Mann y Cynthia Weil, escribió esta canción a petición de Phil Spector, que estaba buscando un éxito para un acto que acababa de firmar con su sello de Philles: The Righteous Brothers.
Antes de firmar con Spector, el dúo tuvo algunos éxitos menores en el sello Moonglow, incluidos 'Little Latin Lupe Lu' (# 49) y 'My Babe' (# 75). Mann y Weil escucharon estas canciones para sentir su sonido y decidieron escribirles una balada. Inspirándose en 'Baby I Need Your Loving' de The Four Tops, se les ocurrió esta canción sobre un intento desesperado por reavivar un amor perdido.
El título 'Has perdido ese sentimiento amoroso' era solo un marcador de posición hasta que pudieron pensar en algo mejor, pero Spector pensó que era genial, así que lo aceptaron. Con la mayor parte de la canción escrita, Mann y Weil completaron la canción en la casa de Spector, donde Phil trabajó con ellos para componer el famoso puente ('Baaaby ... necesito tu amor ...').
La canción fue el primer lanzamiento de Righteous Brothers en Philles, y se disparó al # 1, dando tanto al dúo como al equipo de compositores de Mann & Weil su primer hit # 1. Fue el tercer número 1 de Spector como productor: anteriormente había alcanzado el primer puesto con 'To Know Him Is To Love Him' de The Teddy Bears y 'Is A Rebel' de The Crystals. - Phil Spector produjo esta canción usando su famosa técnica de grabación 'Wall of Sound'. Spector obtuvo un crédito como compositor en la pista, ya que generalmente exigía uno en esta época y tenía la influencia para conseguirlo. Cynthia Weil ha dicho que Spector nunca escribió realmente, sino que 'inspiró' canciones.
- Bill Medley recuerda haber pasado unas ocho horas trabajando con Spector en la voz de esta canción. Fue un proceso tedioso, ya que tuvieron que grabar sobre tomas anteriores para poder realizar una nueva. Además, Spector fue muy particular sobre las actuaciones. Medley produjo algunos de los cortes del álbum de The Righteous Brothers y, por lo general, pasó unos 30 minutos trabajando en las voces.
- Phil Spector estaba decidido a hacer de esta su mejor producción hasta la fecha, y quería que fuera mejor que cualquier cosa lanzada por los principales productores actuales como Berry Gordy, George Martin, Andrew Loog Oldham y Brian Wilson. Eligió a los Righteous Brothers por su tremendo talento vocal y reclutó a su antiguo ídolo de la guitarra de jazz, Barney Kessel, para que tocara la canción. Otros músicos que tocaron en la pista fueron los profesionales de sesión de Los Ángeles Carol Kaye (guitarra acústica), Earl Palmer (batería) y Ray Pohlman (bajo). Cher, quien trabajó mucho con Spector al principio de su carrera, también se puede escuchar en las voces de fondo cerca del final de la canción. Spector fue el primer gran productor de la costa oeste en hacer que los músicos usaran audífonos, así que cuando escucharon la canción, la escucharon con todo el procesamiento que agregó, lo que en este caso significó mucho eco. Esto sacó a los músicos de sus zonas de confort y los hizo trabajar juntos para conseguir un sonido que se solidificara. Tomó más tiempo grabar de esta manera, pero a Spector no le importó: mientras que una sesión típica de 3 horas produciría alrededor de cuatro canciones, Spector pasaría una sesión completa trabajando en una pista, dejando unos minutos al final para grabar una mermelada desechable del lado B.
- En nuestra entrevista con Bill Medley, dijo que cuando Mann y Weil les tocaron una demo de esta canción, él y su banda, Bobby Hatfield, pensaron: 'Vaya, qué buena canción para los Everly Brothers', ya que la versión que escucharon fue cantada. en un registro superior.
Dijo Medley: 'Estaban cantando mucho más alto que nosotros, así que siguieron bajándolo y bajándolo y bajándolo, y Phil lo redujo a ese gran ritmo que era. Recuerdo estar en el estudio con Phil y no estábamos acostumbrados a trabajar tan duro en las canciones [risas]. Pero fuimos lo suficientemente inteligentes como para saber cada vez que nos pidió que lo hiciéramos de nuevo, que estaba mejorando '. - La línea de apertura, 'Nunca más cierras los ojos cuando beso tus labios', se inspiró en la canción de Paris Sisters 'I Love How You Love Me', que comienza, 'Me encanta cómo tus ojos se cierran cada vez que me besas'. '
- Spector puso el tiempo en el single como 3:05 para que las estaciones de radio lo reproduzcan. La duración real es 3:50, pero las estaciones en ese momento rara vez reproducían canciones de más de 3 minutos. A los directores de programas de las estaciones de radio les tomó un tiempo darse cuenta de por qué sus listas de reproducción eran tan largas, pero para entonces la canción era un éxito.
Billy Joel, quien incluyó a The Righteous Brothers en el Salón de la Fama del Rock and Roll, hace una astuta referencia a esto en su canción 'The Entertainer' cuando canta: 'Si vas a tener un éxito, debes hacerlo encajar, así que lo redujeron a 3:05 '. - Phil Spector puso una enorme cantidad de esfuerzo (y alrededor de $ 35,000) en esta producción, pero el producto final era tan inusual que comenzó a preguntarse si había tenido éxito. Buscando una segunda, tercera y cuarta opinión, tocó la canción para las siguientes personas:
1) El coguionista de la canción, Barry Mann, estaba convencido de que la canción se había grabado a la velocidad incorrecta. Spector llamó a su ingeniero Larry Levine para confirmar que se suponía que debía sonar así.
2) Su editor Don Kirshner, a quien Spector respetaba por su opinión musical. Kirshner pensó que era genial, pero sugirió cambiar el título a 'Bring Back That Lovin' Feelin '.
3) El popular disc jockey de Nueva York Murray the K. Spector le confió a Murray que la canción tenía casi cuatro minutos de duración (a pesar de que el sello decía que eran las 3:05), y quería asegurarse de que la tocara. Murray pensó que la canción era fantástica, pero sugirió mover la línea de bajo en el medio al principio.
Spector escuchó las tres opiniones como críticas y se puso muy nervioso. 'El coguionista, el coeditor y el disc jockey número uno en Estados Unidos me mataron', dijo Spector en una entrevista de 2003 con Revista Telegraph . 'No dormí durante una semana cuando salió ese disco. Estaba tan enferma que tuve un colon espástico; Tenía una úlcera '. - Esta canción recibió un impulso cuando The Righteous Brothers la interpretó en el programa de variedades. ¡Fiesta! , que se lanzó en 1964 unos meses antes de que se lanzara esta canción. Medley y Hatfield eran habituales en el programa, siempre provocando gritos de las muchas jóvenes de la audiencia. Las apariciones en el programa les dieron visibilidad nacional, lo que combinado con el lanzamiento de esta canción, los convirtió en superestrellas repentinas. 'Sería como estar en idolo Americano cada semana ', nos dijo Medley. Luego de grabar 'Lovin' Feelin ', tuvo un cambio dramático en nuestra vida, y fue muy rápido. Pasamos de 1 a 60 en un abrir y cerrar de ojos '.
- Esto se usó en la película de 1986 Top Gun en una escena en la que Tom Cruise la canta para cortejar a Kelly McGillis. Cuando Cruise viajaba a Asia, los fans a menudo le pedían que la cantara.
- Cuando los escritores de la canción Barry Mann y Cynthia Weil cantaron esto para The Righteous Brothers, a Bill Medley le encantó, pero Bobby Hatfield estaba desconcertado, ya que el dúo solía compartir la voz principal y él fue relegado a una parte menor en esta canción. Hatfield preguntó: '¿Qué hago mientras él canta todo el primer verso?' Phil Spector respondió: 'Puedes ir directamente al banco'.
Según Spector, The Righteous Brothers ni siquiera querían grabar la canción, ya que se imaginaban más en el ámbito del rock y el doo-wop. - Phil Spector compró los dos años y medio restantes del contrato de los Righteous Brothers con Moonglow Records (con quien tuvieron éxitos regionales 'Little Latin Lupe Lu' - luego cubierto por Mitch Ryder y Detroit Wheels - 'Koko Joe , 'y' My Babe ') para poder firmarlos. Cuando esta canción se convirtió en un éxito, Moonglow lanzó gran parte de su antiguo material de Righteous Brothers para capitalizar la demanda.
- Algunos de los artistas que cubrieron esto incluyen a Elvis, Dionne Warwick, Hall and Oates y Neil Diamond, entre otros. La versión de Warwick alcanzó el número 16 en 1969, la buena racha de Hall y Oates comenzó cuando su remake alcanzó el número 12 en 1980 (siguieron con el número 1 'Kiss on My List' y el número 5 'You Make My Dreams'. Ese LP, Voices , también tenía la versión original de 'Everytime You Go Away', que más tarde Paul Young convirtió en un éxito # 1). Hall And Oates finalmente reemplazó a The Righteous Brothers como el dúo número uno en ventas de todos los tiempos.
- Esta es la única canción que ha entrado en el Top 10 del Reino Unido en tres ocasiones diferentes. Lo hizo en 1965, y nuevamente cuando fue relanzado en 1969 y 1990. El relanzamiento de 1990 fue impulsado por el éxito reavivado de 'Unchained Melody', que a su vez alcanzó el número 1 después de ser utilizado en la película. Fantasma . El relanzamiento de 'You've Lost That Lovin 'Feelin' alcanzó el puesto número 3.
- En Piedra rodante revista, Bill Medley recordó, 'No teníamos idea de si sería un éxito. Fue demasiado lento, demasiado largo y justo en medio de The Beatles y la invasión británica '. Lo siguiente es del Piedra rodante Top 500 canciones: 'Spector estaba dirigiendo a los músicos para un show de Ronettes en San Francisco cuando decidió fichar a los Righteous Brothers, quienes estaban en el cartel. Luego le pidió a Mann y Weil que inventaran un éxito para ellos. La introducción increíblemente profunda de Bill Medley fue lo primero que cautivó a los oyentes. 'Cuando Phil me lo tocó por teléfono', recordó Mann, 'dije:' ¡Phil, lo tienes en la velocidad equivocada! ''.
- El manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, sacó anuncios en los periódicos comerciales británicos diciendo que la versión de los Righteous Brothers fue el mejor disco jamás hecho.
- En el Reino Unido, se lanzó una versión de Cilla Black justo antes de la versión de The Righteous Brothers. Ambas canciones llegaron a las listas la misma semana, con Black's en el # 2 y The Righteous Brothers 'en el # 3. La semana siguiente, la versión de The Righteous Brothers llegó al # 1, dando a Phil Spector su primer éxito # 1 en el Reino Unido.
- En 2003, The Righteous Brothers tocaron esto para abrir las ceremonias cuando fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Fue un momento extraño, ya que Phil Spector fue arrestado por cargos de asesinato solo un mes antes de la ceremonia.
- Antes de convertirse en un exitoso artista de grabación Country / Pop, Glen Campbell fue uno de los 50 músicos de sesión de Los Ángeles que tocaron en muchos éxitos de los sesenta. Phil Spector lo usó como guitarrista en varias de sus producciones, la más famosa en esta canción. En una entrevista de 2011 con el periódico del Reino Unido El Telégrafo diario , Se le preguntó a Campbell cómo se encontraba trabajando con el productor contencioso. 'Era un tipo extraño. Probablemente hayas escuchado eso. Este tipo se acercó, uno de ellos cantantes hillbilly, y le preguntó a [Spector], '¿qué estás haciendo, hombre?' Y él dijo: 'Decca'. ¡Ja, ja! Creo que probablemente estaba tomando algún tipo de droga. No sé. Pero conocía a los músicos que quería tocar en los discos. Y todo lo que hizo fue realmente bueno ''.
- Supergroup The Firm hizo una versión para su álbum homónimo de 1985. Fue el vocalista Paul Rodgers quien decidió cubrirlo después de que el guitarrista Jimmy Page le preguntara qué canción en el mundo le gustaría grabar. Rodgers recordó a Sin cortar revista: 'Siempre me había preguntado si podría cantarlo, porque se necesitaban dos cantantes para manejar las octavas en él. Fue una cubierta completamente fuera de lo común para nosotros ''.
