- El título es una variación de la expresión sureña 'perdí mi religión', lo que significa que algo ha desafiado tu fe a tal grado que podrías perder tu religión. La canción no tiene nada que ver con la religión, pero el título es significativo: si estás 'perdiendo tu religión' por una persona, estás perdiendo la fe en esa persona y cuestionando la relación.
- MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. El cantante principal Michael Stipe escribió la letra, que ha dicho que trata sobre 'obsesión' y 'amor no correspondido', que es una combinación poderosa y peligrosa. A lo largo de la canción, está desnudando su alma, buscando un significado oculto y signos esperanzadores, pero volviéndose loco en el proceso.
'Me encanta la idea de escribir una canción sobre el amor no correspondido', dijo le dijo a Top 2000 un gogo . Sobre reprimirse, estirarse hacia adelante y luego retroceder de nuevo. Lo más emocionante para mí es que no sabes si la persona a la que estoy contactando me conoce. Si siquiera saben que existo. Es esta cosa realmente llorosa y sincera la que encontró su camino en una de las mejores piezas musicales que la banda me haya dado ''. - Esta canción tiene su origen en los esfuerzos del guitarrista Peter Buck por intentar aprender a tocar la mandolina. Cuando reprodujo las grabaciones de sus primeros intentos, escuchó el riff y pensó que podría ser una buena base para una canción. Al explicar cómo la canción se unió musicalmente, Buck dijo Escuela de guitarra en 1991: 'Empecé con la mandolina y se me ocurrió el riff y el estribillo. Los versículos son el tipo de cosas que R.E.M. usa mucho, yendo de un menor a otro, algo así como esos acordes 'Driver 8'. Realmente no se puede decir nada malo sobre Mi menor, La menor, D y G, quiero decir, son solo buenos acordes.
Luego lo trabajamos en el estudio, estaba escrito con bajo eléctrico, batería y mandolina. Así que tenía una sensación de vacío. No hay absolutamente ningún rango medio en él, solo graves y agudos, porque Mike generalmente se mantuvo bastante bajo en los graves. Fue entonces cuando decidimos que haríamos que Peter (Holsapple) grabara con nosotros, y él tocó la guitarra acústica en vivo en este. Fue realmente genial: Peter y yo estaríamos en nuestro pequeño reservado, sudando, y Bill y Mike estaríamos ahí en la otra habitación haciéndolo. Simplemente tenía una sensación realmente mágica.
Y me enorgullece decir que cada parte de la mandolina del disco se grabó en vivo, no hice ninguna sobregrabación. Si escuchas atentamente, en uno de los versos hay un lugar donde lo amortigué, y pensé, bueno, no puedo volver atrás y presionarlo, porque se supone que es una pista en vivo. Esa era toda la idea.' - El video fue dirigido por Tarsem Singh, quien también hizo 'Hold On' de En Vogue y la película de Jennifer Lopez. La célula . Es un video muy ambicioso lleno de imágenes bíblicas impactantes y vívidas.
El concepto se basa en parte en Gabriel García Márquez Un hombre muy viejo con alas enormes . La novela cuenta la historia de un ángel que cae del cielo y se muestra con fines de lucro como un 'espectáculo de fenómenos'. Michael Stipe es un gran admirador de Márquez y toda la idea de la obsesión y el amor no correspondido es el tema central de la obra maestra del autor. Amor en tiempos de cólera . La primera línea de esa novela es: 'Era inevitable: el aroma de las almendras amargas siempre le recordaba el destino del amor no correspondido'.
Gabriela - Santiago, Chile - MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. se sorprendió cuando su sello discográfico eligió 'Losing My Religion' como el primer sencillo de su séptimo álbum, Fuera de tiempo . Corriendo 4:28 sin coro y una mandolina como instrumento principal, no parecía un material de éxito, pero terminó siendo el mayor éxito de su carrera. Su siguiente sencillo, 'Shiny Happy People', fue mucho más sencillo.
- Esto ganó el Grammy en 1991 a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz.
- El baile de Michael Stipe une el video mientras se mueve como si estuviera en medio de una revelación, un contraste con todos los demás personajes que apenas se mueven. Se suponía que no debía bailar: el tratamiento lo hizo cantar líneas de varias poses, pero cuando lo filmaron de esa manera, no funcionó en absoluto. Esto puso en peligro la gran producción del director Tarsem Singh; estaba tan molesto que fue al baño y vomitó. Cuando salió, Stipe dijo: 'Déjame intentar bailar'.
No hubo coreografía, Stipe simplemente dejó que el espíritu lo moviera y los resultados fueron sublimes. Él dice que su baile es una mezcla de los movimientos de Sinead O'Connor en su video 'The Emperor's New Clothes' y los giros de David Byrne en sus actuaciones de 'Once In A Lifetime'. - Stipe recuerda estar caliente y molesto cuando grababa su voz. Su sentida letra necesitaba una cierta sensación que era difícil de lograr en el estudio, por lo que grabó muchas tomas. No estaba contento con el ingeniero, que parecía perdido. 'Estaba muy molesto', le dijo a Top 2000 a gogo. 'También me calenté mucho porque estaba muy alterado, así que me quité la ropa y grabé la canción casi desnudo'.
- A esto se le dio el título provisional de 'Sugar Cane' cuando la banda lo demostró en julio de 1990 en un estudio en Atenas.
- Según Peter Buck, 'Losing My Religion' marcó el nexo cuando R.E.M. pasó de ser una banda respetada con seguidores de culto a una de las bandas más grandes del mundo. Habló de grabar la canción en el A tiempo Compilacion:
'La música se escribió en cinco minutos. La primera vez que la banda lo tocó, encajó perfectamente. Michael tenía la letra en una hora, y mientras tocaba la canción por tercera o cuarta vez, me sentí increíblemente conmovido al escuchar las voces junto con la música. Para mí, 'Losing My Religion' se siente como una especie de arquetipo que flotaba en el espacio y que logramos enlazar. Si tan solo escribir canciones fuera así de fácil '. - Una mala interpretación común de esta canción es que se trataba de la muerte de John Lennon, con la letra, '¿Qué pasaría si todas estas fantasías se agitaran?' Siendo una referencia al último álbum de Lennon. Doble fantasía .
- Michael Stipe adoptó un enfoque relajado con esta canción: 'Recuerdo que canté esto de una vez sin la camisa. No creo que ninguno de nosotros tuviera idea de que alguna vez sería ... cualquier cosa '', señaló en Parte mentiras, parte corazón, parte verdad, parte basura 1982-2011 . Peter Buck agregó que Warner Bros. ni siquiera quería la canción como single, y todos se sorprendieron cuando despegó. 'Cambió nuestro mundo. Pasamos de vender unos pocos millones en todo el mundo con Green a más de 10 millones. Fue en esa zona donde nunca habíamos estado antes, lo que no está mal ”, dijo.
- Esto fue usado en Beverly Hills, 90210 en los episodios de 1991 'Beach Blanket Brandon' y 'Down and Out of District in Beverly Hills'; en Smallville en el episodio de 2003 'Slumber'; en Glee en el episodio de 2010 'Grilled Cheesus'; y en Parques y Recreación en el episodio de 2013 'Filibuster'.
- Peter Buck recordó a Sin cortar: Me compré una mandolina en una gira en el 87, creo. Se convirtió en una buena herramienta para escribir canciones. Nunca se me ocurrió tocar la mandolina al estilo bluegrass. Para mí fue un instrumento de rock '.
- El productor Scott Litt recordó su contribución a Mojo : 'Recuerdo haber mezclado' Losing My Religion 'en Paisley Park. Bill (Berry, batería) me dio un codazo y me dijo: 'Sabes, creo que la batería podría sonar más fuerte', y acertó. Las cuerdas y las voces son quizás más memorables, pero la batería es realmente importante. Incluso está doblando la figura de la mandolina al principio. La última mezcla de esa canción fue 'Drums Boosted' y se convirtió en la pista '.
- Al presentar la canción durante una aparición en MTV Unplugged Stipe señaló a la audiencia y dijo: 'Esto es sobre ti'. Mojo le preguntó qué quería decir. Él respondió encogiéndose de hombros: 'Ni idea. Es algo que dije una noche en 1991. No tengo idea de por qué lo dije. Por supuesto, adjuntamos la narrativa en una canción a la persona que tiene la voz, que soy yo. Y entonces lo entiendo. Pero no fue autobiográfico.
- Los artistas que interpretarán esta canción incluyen a Tori Amos, Lacuna Coil, Trivium y Swandive. Dos versiones se han registrado en Estados Unidos: Glee Cast lo llevó al # 60 en 2010, y la versión de Dia Frampton fue al # 54 en 2011.
- El video fue el gran ganador en los MTV Video Music Awards, ganando seis hombres lunares, incluido Video del año y Video innovador.
- Hablando de la canción en el programa de Netflix. Explosión de canciones , Michael Stipe reveló que la letra sobre el amor obsesivo estaba fuertemente influenciada por la de The Police ' Cada respiro que tomas , 'que él llamó' la canción más hermosa y espeluznante '.
