- Esta canción encuentra a Eminem reuniéndose con Rihanna. La superestrella de Bajan colaboró previamente con Marshall Mathers cuando cantó el gancho de su exitoso sencillo 'Love The Way You Lie' y su secuela, 'Love The Way You Lie (Part II)'. La pareja también trabajó junta en Rihanna Sin disculpas pista, 'Entumecido'.
- Escuchamos a Eminem atacando a sus demonios internos en sus versos mientras Rihanna abraza a su monstruo interno en el gancho. La canción fue escrita por el rapero de Detroit con:
El artista / productor de Visionary Music Group Jon Bellion, cuyos otros créditos incluyen Jason DeRulo's Tatuajes pista, 'Trompetas'.
Bebe Rexha, nativa de Staten Island, cuya primera exposición en el negocio de la música se produjo cuando fue elegida para ser vocalista del proyecto Black Cards del bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz. Sus otros créditos como escritora incluyen 'Like A Champion', una canción de Selena Gomez. Baile de estrellas y las canciones n. ° 3 del club de baile de Nikki Williams llegaron a 'Glowing'. - Uno de los co-escritores, Bebe Rexha, habló con Mike Veerman del Mike en Much podcast sobre el proceso de creación de esta canción y su deseo de cantar el gancho ella misma. 'Fue después de que me retiraran de mi primer contrato discográfico', dijo. 'Yo estaba como,' Ahh, se acabó. Nunca volveré a tener una oportunidad '. En el negocio de la música, si normalmente te firman y te retiran, ya te han tocado, así que no eres nuevo ni emocionante.
Así que entré y tuve una cita que encontré en Internet que me hizo sentir muy bien porque estaba luchando contra mi depresión y mi ansiedad. Me afectó. No pude entenderlo. Encontré una cita que decía: 'Dejamos de buscar a los monstruos debajo de nuestras camas cuando nos damos cuenta de que están dentro de nosotros'. Así que eso realmente me habló. Yo estaba como, ¿tal vez soy yo el que se está deteniendo? Tal vez solo necesito aceptar quién soy y por lo que estoy pasando y aceptar las emociones y el dolor en lugar de huir de la ansiedad y la depresión. Fue muy, muy malo y no tengo idea de qué era, así que solo estaba tratando de entender estos sentimientos.
Fui al estudio con mis amigos y le dije a Jon Bellion, es un escritor y artista increíble. Le dije: 'Jon, hay una cita que realmente amo y quiero que sea como,' Esto es lo que soy, 'tipo de disco'. Se le ocurrió la melodía [canta la melodía de la línea de apertura del coro], yo estaba como, 'Dios mío, eso es genial'. Puso el [canto], 'Soy amigo del monstruo que está debajo de mi cama', y luego comenzamos a ir y venir con rimas y luego simplemente se unió. Y luego me entregaron el micrófono e hice los [canta yodeles], esa pequeña parte de yodel que es mi firma y luego terminamos la canción. Un A&R lo escuchó y se lo envió a Eminem y luego la gente de Lupe Fiasco lo quiso.
Fue difícil en ese momento porque tenía muchas ganas de aparecer en la canción solo porque sentí que era la primera canción de la que he formado parte o que he escrito que se siente tan bien. Solo sabía que era algo sobre la energía de la canción. Cuando regresé al tren, porque iría hasta Harlem en la calle 125, y eso es muy lejos de donde viven mis padres. Se trata de un viaje de una hora y 45 minutos a dos horas. Es un tren a otro tren a un tren a un ferry a un tren y luego caminar hasta la casa de mis padres. Durante todo ese viaje, sentí que caminaba sobre nubes. Sabía que tenía algo. Me sentí tan alto. Me sentí tan bien.
Comencé a sentirme realmente asustado e inseguro porque en el segundo Eminem lo quería y ellos querían las voces, yo estaba como, '¡No, no, no, no! No pueden. No quiero que tengan mi voz a menos que estén de acuerdo con que estoy en esta canción, 'solo porque sabía que los [yodels] eran algo tan interesante. A menos que tengan a Florence and the Machine o alguien que realmente cante en ese registro, no quiero revelar mi voz porque no quiero que se usen como coros, algo así como lo que pasa mucho con Sia. Pero en un momento fui intimidado, no por Eminem, sino por alguien del equipo. Me dijeron: 'Si no nos das esto, te chantajearemos'. Le dijeron eso a mi gerente. ¿No es una locura? Así que no tuve otra opción porque aquí estoy, un artista nuevo, sin éxito, nada. Hay muchas reglas. Tienes que regalar tu publicación a algunos de los artistas aunque no hayan escrito nada. Tienes que ponerte nervioso '.
Ella continuó expresando su decepción por no aparecer en esta pista. 'Al principio, me pidieron mi voz', dijo. Ellos dijeron, 'Bueno, porque podríamos querer mantenerlo en eso'. Yo estaba como, '¡Dios mío, eso sería genial!' Quizás será un momento como cuando hizo esa canción con Dido. Yo estaba como, '¡Sí! ¡Este podría ser mi momento! ' Habría sido un momento increíble para mí. ¿Imagina que su primer largometraje está en una canción de Eminem? Fue uno de mis sueños. Literalmente no pude dormir todas las noches durante un año porque no lo sabíamos y estaba muy emocionado. Hubo silencio durante un año. Pero luego salió con Rihanna y estaba un poco agridulce al respecto. Me sentí desanimado porque me enteré cuando salió. Nadie ni siquiera me lo dijo. Lo acabo de escuchar en la radio. Literalmente, mi mamá me envió un mensaje de texto y vi la lista de canciones.
Pero se suponía que eso era lo que era, y son Rihanna y Eminem. Eso es una bendición. Ahora veo que esa canción también me puso en una posición en la que la gente en el negocio de la música comenzó a saber quién era y a respetarme, lo que me llevó a poder trabajar con David Guetta y Nicki Minaj y hacer 'Hey Mama'. Y luego trabajar con G-Eazy y luego hacer 'Me, Myself & I' y luego hacer 'Take Me Home'. Eso me llevó a todos estos otros éxitos que tengo en mi haber y poder trabajar con tanta gente increíble '. - La producción con amplificación EDM y sabor folk fue suministrada por el DJ y productor nacido en Nueva York, Frequency, que también ha proporcionado ritmos para artistas como Snoop Dogg ('Think About It') y B.O.B. ('Candelabro').
- Eminem comienza su primer verso con una referencia a su portada en la edición de octubre de 2000 de Newsweek revista. 'Quería la fama pero no la portada de Newsweek . Oh, bueno, supongo que los mendigos no pueden ser exigentes ', rapea Slim Shady.
- La canción salió de una sesión con Frequency, otro productor Alias, Bebe Rexha y Bellion. Este último comenzó a inventar una canción para que Rexha la grabara. 'El tipo de avance rápido toca las teclas, saltó las teclas, comenzó a tocar acordes y literalmente dije:' Soy amigo del monstruo ', recordó Bellion a MTV News cantando las palabras que Rihanna eventualmente cantaría. Lo acabo de murmurar.
El cuarteto siguió escribiendo y grabando la canción pensando en Rexha. 'Era como una rima agradable, tan simple, tan fácil de entender. Avance rápido 45 minutos, saltó a la cabina, cortó el gancho que escribí. Añadió algunos cantos extraños encima ', explicó Bellion. “Era una canción en toda regla, era como un disco de Shakira de cuatro a la pista. La producción fue totalmente diferente '.
Una vez que se grabó la canción, Frequency, que había producido previamente para Slaughterhouse, sugirió que ofrecieran la pista a su sello, Eminem's Shady Records. Todos estábamos como, 'Sí, eso será una locura'. Eso sería genial si eso sucediera '', recordó Bellion. Regresé cuatro días después al estudio y él dijo, 'Oye, Atlantic quiere el disco, Shady quiere el disco, todos quieren el porro' '. - Rihanna originalmente hizo referencia a la canción en Twitter en septiembre de 2013 diciendo que acababa de grabar, 'Un gancho #monster para uno de sus artistas favoritos'.
- Esta canción debutó en el # 1 en la lista de singles del Reino Unido, lo que significa que Rihanna se convirtió en la tercera artista después de Elvis y The Beatles en encabezar la lista siete veces durante siete años.
- Corriendo 4:11 a 110 latidos por minuto, esta canción comienza con el estribillo, luego sigue con tres repeticiones de verso-estribillo-pausa vocal ('whaoa's de Rihanna'). No hay intro, puente o pre-estribillo en la canción, lo cual es común en el Hip-Hop pero no en el Pop.
- Eminem dijo que no fueron solo los dones vocales de Rihanna lo que lo persuadió de volver a vincularse con ella. 'La percepción del disco, lo que está diciendo, pensé que sería una buena idea tenerla en él porque creo que la gente nos mira como si ambos estuviéramos un poco locos', dijo a Sway de MTV News. 'Esa es una de las cosas que le estaba diciendo al hacer el disco: creo que la gente nos mira un poco locos'.
`` Tan pronto como obtuve el ritmo, la escuché '', agregó. 'Quería asegurarme de haberlo terminado primero para poder presentárselo, pero una vez que terminé las rimas, se lo envié'.
'Tuve que enviárselo porque los horarios estaban en conflicto y las cosas así. Además, el récord se armó un poco en el último minuto ', continuó Em. Se lo envié, ella colocó el gancho y se lo devolvió. Lo rompió como siempre. Es bastante increíble '. - La canción se centra en las continuas luchas de Eminem con la fama y su deseo de vivir una vida normal. `` Era esto en lo que quería esta atención para esta música, pero luego quiero poder ir en público, y quiero poder comerme un maldito sándwich y quedarme solo '', admitió Em durante una entrevista con el DJ Zane Lowe de BBC Radio 1. “Nunca he sido un buscador de atención, y [el rap] parece una carrera increíble [para mí], pero ... no es por eso que lo hago, solo para llamar la atención. No me gusta ir en público y caminar y decir 'Aquí estoy'. No es lo que quiero '.
'Mi sueño era, como, poder, como escuchar a los raperos a los que admiraba en la radio y decir' Oye, ¿y si Jay Z, quien sea, y si oyeran de mí? ¿Qué pasaría si pensaran que era una droga? '', Continuó. `` Ahí fue donde siempre estuvo mi mentalidad, así que cuando todo se volvió loco, fue muy difícil entenderlo ''. - El video musical de la canción fue dirigido por Rich Lee, quien también trabajó con Eminem en ' No tiene miedo ' y ' Dios del rap . El clip comienza con Rihanna como psiquiatra de Eminem, un papel que está en consonancia con el tema relacionado con la enfermedad mental de la letra de la canción. El Doctor Rih-Rih observa al rapero de Detroit mientras viaja en el tiempo, revisando momentos famosos de su carrera.
- Esto ganó por Mejor Colaboración Rap / Sung en los Premios Grammy en 2015. El Marshall Mathers LP 2 También se llevó el premio al Mejor Álbum de Rap.
