- Esta canción fue escrita por el equipo de producción británico de Stock, Aitken y Waterman. Estaba inspirado en una mujer que Pete Waterman había estado viendo durante tres años. Rick Astley se estaba quedando con Waterman en ese momento, y después de una llamada telefónica de tres horas con la mujer, Astley dijo: 'Nunca la abandonarás'. Aitken y Waterman luego cambiaron un poco la historia y lo convirtieron en el vulnerable.
- Rick Astley trabajó en el estudio de Stock, Aitken y Waterman durante dos años, operando cintas magnetofónicas, cantando en grabaciones para otros cantantes, aprendiendo el oficio y haciendo el famoso té antes de que el trío de producción escribiera y produjera esta canción para él, que se convirtió en su primer éxito. . Se grabó en octubre de 1986, pero no se lanzó hasta julio de 1987, ya que los productores esperaban el entorno adecuado para presentar a un nuevo artista.
- En el Reino Unido, este fue el sencillo más grande de 1987, permaneciendo en el número 1 durante cinco semanas. Encabezó las listas de éxitos en toda Europa.
- El video musical, dirigido por Simon West, encuentra a Astley cantando en varios lugares del oeste de Londres, incluido un club vacío donde gradualmente inspira a un cantinero (interpretado por el bailarín Clive Clarke de The La parte superior de los estallidos grupo de baile Zoo) para romper un movimiento. Aparentemente, Clarke había tenido una resaca grave cuando su intento de hacer una acrobacia salió mal y aterrizó de cabeza. Por suerte, no resultó herido y clavó el truco en otra toma.
Ese no fue el único inconveniente durante el rodaje de un día. Según VH1 Vídeo emergente , el manager de Astley tuvo una discusión de dos horas con West sobre si la cantante debería arremangarse. - En el Reino Unido, esto fue seguido por 'Whenever You Need Somebody' y una versión de 'When I Fall In Love'. Esos fueron al #3 y #2, respectivamente. Los siguientes cinco sencillos de Astley en el Reino Unido también llegaron al Top 10, lo que le dio un récord por colocar sus primeros ocho sencillos en ese estrato.
En Estados Unidos, el sencillo de seguimiento fue 'Together Forever', que tiene un sonido similar y se consideró una especie de secuela de 'Never Gonna Give You Up', con Astley ahora estableciéndose en una unión permanente con la chica que nunca le daría. arriba. Ese también fue al #1. - Esta es la canción que escuchaste cuando consiguió Rickrolled . La moda de Internet se originó en 2007 cuando varios sitios web, incluido un grupo en línea anti-Scientology y un sitio de Radiohead, publicaron enlaces que parecían clics normales que ofrecían más de una noticia, pero en lugar de eso, llevaron a los usuarios al video de 1987 de Rick Astley cantando esta canción en Youtube. Astley estaba al tanto de esta broma de Internet, que se conoció como Rickrolling y resultó en millones de visitas para esta canción en YouTube.
El propio Astley fue Rickrolled varias veces antes de darse cuenta de que era una tendencia en Internet y no solo un amigo que se metía con él. Habló con el LA Times sobre el fenómeno: 'Es un poco extraño tener videos de cuando eras joven en Internet. Me hace reír, estoy seguro de que molesta a muchas otras personas. Es un poco espeluznante. Es solo una de esas cosas extrañas cuando algo se recoge y la gente corre con él. Eso es lo brillante de Internet. - Astley siempre ha escrito canciones, y cuatro de sus pistas hicieron su Siempre que necesites a alguien álbum. Su primer éxito que escribió fue 'She Wants to Dance with Me', que apareció en su segundo álbum; una canción más personal, 'Cry For Help', fue parte de su tercer álbum, el primero después de separarse de Stock, Aitken y Waterman.
En una entrevista de Songfacts de 2018 con Astley, habló sobre conectarse con 'Never Gonna Give You Up', una canción que no escribió. 'No tenía una conexión personal con nada de lo que estaba pasando, porque parecía que lo estaba viendo desde el otro lado de la pantalla', dijo. 'Sucedió tan rápido'.
'Si no escribes la canción y no la has producido, es tu canción, pero lleva un poco de tiempo asimilarla y que realmente se convierta en tu canción', agregó. “Incluso algunos de los grandes, Whitney Houston, o incluso Frank Sinatra, no escribieron ni produjeron la música. Entonces, cuando canto 'Never Gonna Give You Up' ahora, esa es mi canción. No me importa quién la escribió, no me importa quién la produjo, es mi canción'. - La pista se inspiró en los éxitos populares de los clubes de los años 80 del coronel Abrams, conocido como el padrino del house, y Steve Arrington, exlíder de la banda de funk Slave. McGuire explicó: 'Mike [Stock] y Matt [Aitken] usarían la plantilla que pensaron que sería ideal para un artista determinado, y la plataforma de lanzamiento de 'Never Gonna Give You Up' estaba formada por Steve Arrington y el coronel Abrams. Pensaron que su música encajaría bien con Rick, así que alguien trajo los discos, uno de los cuales era 'Trapped' de Colonel Abrams, y después de escucharlos y analizarlos comenzamos a replicar los sonidos, tratando de adoptar su ethos en lugar de probarlos o robarlos de alguna manera.'
- El ingeniero de grabación Mark McGuire dijo Sonido sobre sonido cuáles eran las expectativas del trío de producción para su 'asistente' Astley: 'Rick fue el mejor artista con el que trabajé allí. Era extremadamente realista, pero también increíblemente tímido, y aunque Pete Waterman lo había visto [tocando en el circuito de clubes del Reino Unido con una banda de soul llamada FBI] y quería que grabara, temía que Rick fuera demasiado tímido en el estudio para hacer cualquier cosa. Así que le pidió que trabajara allí por un tiempo, conociera a todos, saliera con ellos y se riera, para que no se sintiera intimidado cuando llegara el momento de grabar. Por lo tanto, estaba empleado allí como 'asistente', pero no para trabajar realmente como asistente. Era simplemente una forma de presentarle el estudio.
- Astley era una estrella del pop muy pragmática que entendió que su éxito desbocado tenía fecha de caducidad. Cuando los éxitos se agotaron después de su álbum de 1991 Libre , su ego estaba bajo control y sus finanzas en orden. 'No dejé mi carrera sin un centavo y un poco loco, al borde de la locura, que es como mucha gente tiende a terminar en la música pop', dijo a Songfacts. Realmente me salí con la mía. Terminé ganando lo que yo consideraba dinero real, quedándome con la mayor parte y teniendo una vida muy cómoda, relativamente sana y excelente desde entonces. Esa no es una historia normal para la gente que se metió en la música pop como yo.
Astley siguió haciendo música, pero con un lanzamiento limitado. Estuvo fuera del foco de atención hasta la tendencia Rickrolling, cuando participó en algunas acrobacias bien pagadas como apareciendo desde una carroza en el desfile de Acción de Gracias de Macy's en 2008, pero no impulsó ningún producto ni hizo nuevas versiones de la canción para capitalizar su nueva notoriedad. Su próximo álbum no llegó hasta 2016 cuando lanzó 50 , que atrajo suficiente interés en el Reino Unido para debutar en el puesto número 1. - Astley no publicó el video oficial en YouTube hasta el 24 de octubre de 2009, dos años después de que comenzara la tendencia RickRolling. Las primeras copias publicadas no estaban autorizadas y se cargaron con el propósito de la broma.
- Nick Lowe tiene una visión mucho más cínica del sentimiento de esta canción en su canción de 1990 'All Men Are Liars'. Él canta:
¿Recuerdas a Rick Astley?
Tuvo un gran éxito que fue espantoso
Dijo que nunca te abandonaré ni te decepcionaré
Bueno, estoy aquí para decirte que ese idiota es un payaso
Aunque él era solo un niño cuando hizo ese voto
Apostaría todo lo que él sabe por ahora - Durante las sesiones del álbum, Astley también grabó una versión de The Temptations 'Ain't Too Proud To Beg', que terminó en su segundo álbum, Abrázame en tus brazos .
- Cuando grabó 'Never Gonna Give You Up' con Stock, Aitken y Waterman en octubre de 1986, estaba claro que cualquier cosa que publicaran se dirigía a las listas de éxitos. Cuando finalmente se lanzó la canción en julio de 1987, parecía inevitable que triunfaría, y Astley estaba listo para ello. 'Sus canciones terminaron sonando un poco similares', nos dijo. “Cada uno tenía un cierto sonido distintivo, porque eso era lo que buscaban. Así que pensé: 'El mío podría intentarlo entonces'. De hecho, podría intentarlo. Y efectivamente lo hizo.'
- Cuando el equipo llevó la demostración de Astley a RCA, un ejecutivo se negó a creer que el rico barítono de la cinta provenía de un niño blanco y flaco de Manchester. astley dijo Cartelera : 'Así que lo llevamos a la recepción en los estudios de grabación PWL y canté para él... y luego se convenció.'
- Esto originalmente presentaba armonías de coros para reproducir las voces influenciadas por el soul de Astley. McGuire dijo: 'Los muchachos volvieron a visitar la pista porque pensaron que sonaba demasiado suave y retro. Por lo tanto, decidieron endurecerlo y hacerlo sonar más club y contemporáneo reduciéndolo, eliminando los coros antes de que estuviera listo para mezclar.
- En los años 10, esta canción se convirtió en una opción de moda para las películas de comedia para niños. Apareció en:
pies felices dos (2011)
La película Angry Birds (2016)
La película de Lego Batman (2017)
También se usó en la película de 2017. El artista del desastre . - Esto prestó su título a un episodio de 2003 de Degrassi: la próxima generación , una serie dramática canadiense para adolescentes que nombra casi todos sus episodios con éxitos de los 80. Este es sobre un novio abusivo (¡llamado Rick!).
Apareció en varios otros programas de televisión, incluidos caso sin resolver ('Gente que va a la iglesia', 2003), Médico que ('Día del Padre', 2005) y Siempre está soleado en Filadelfia ('Charlie tiene cáncer', 2005). - en un 2007 Hombre de familia episodio basado en la pelicula Regreso al futuro , Brian toca esto en el baile de la escuela en lugar de 'Johnny B. Goode', y el primo de Astley, Marvin, llama para decirle a Rick que ha encontrado el sonido 'mediocre y genérico' que estaba buscando.
La canción también aparece en un episodio de 2016 de parque del Sur donde algunos personajes son Rickrolled. - Stock, Aitken y Waterman son grandes nombres en Europa, pero no en Estados Unidos, donde Astley es su mayor historia de éxito. Trece de sus producciones llegaron al número 1 en el Reino Unido, incluidas 'Respectable' de Mel & Kim y 'I Should Be So Lucky' de Kylie Minogue. Solo tres encabezaron la lista estadounidense y dos de ellos son de Astley: 'Never Gonna Give You Up' y 'Together Forever' (el cover de 'Venus' de Bananarama es el otro).
Los artistas británicos a menudo tuvieron grandes éxitos en su tierra natal, pero encontraron que el mercado estadounidense era más difícil de penetrar. Astley llegó a los Estados Unidos a principios de 1988 en un momento en que estaba salpicado por todas las listas del Reino Unido. En Estados Unidos no generó histeria, pero se ganó el cariño de las estaciones de radio, que fueron muy receptivas. 'Never Gonna Give You Up' subió al número 1 en marzo; 'Together Forever' alcanzó el primer puesto en junio. Astley se enorgullece de su éxito en Estados Unidos. 'Si realmente quieres decirle al mundo: 'Ese fue un éxito adecuado', debes tener un éxito en Estados Unidos', dijo. 'Si no lo haces en Estados Unidos, entonces no es realmente en todo el mundo, ¿verdad?' - Gracias a la tendencia Rickrolling, esta se convirtió en la canción elegida por aquellos que buscaban explotar la votación por Internet. En 2008, cuando los Mets de Nueva York sometieron a votación su selección de canciones de la octava entrada, ganó 'Never Gonna Give You Up'.
- Cuando la esposa de Donald Trump, Melania, habló en la Convención Nacional Republicana de 2016, hubo ecos de esta canción en su discurso. Él nunca, nunca se dará por vencido. Él nunca, nunca te defraudará”, dijo sobre su esposo.
- Los Foo Fighters fueron noticia cuando Rickrolled manifestantes de la Iglesia Bautista de Westboro anti-gay que se manifestaban fuera de su concierto en Kansas City, Missouri. Los Foo lograron la hazaña haciendo sonar la canción desde un camión cerca de donde estaban parados los manifestantes. Durante los siguientes años, Astley y la banda se volvieron muy unidos. Interpretó la canción en un Concierto de Foo Fighters en Londres en 2017 .
- 'Never Gonna Give You Up' tiene papel estelar en el 2021 ted lasso episodio 'Sin bodas ni funerales'. Al principio, nos enteramos de que la madre de Rebecca toca la canción todas las mañanas para comenzar el día. 'Me gusta jugar en cada habitación de la casa cuando me despierto', dice ella. 'Simplemente me hace feliz.'
Rebecca responde: 'A todo el mundo le encantaba esa canción, luego la escuchábamos hasta la saciedad y ahora la hemos superado'.
'Yo no trabajo de esa manera', dice su mamá. 'Una vez que amo algo, lo amo para siempre'.
Más tarde, Rebecca tiene que dar un elogio en el funeral de su padre. Está en conflicto y, incapaz de poner sus pensamientos en las palabras apropiadas, comienza a recitar la letra de la canción, y todos en la iglesia se unen a ella.
Al final del episodio, Rebecca Rick hace rodar a su madre y convierte el video en una película casera. Nos enteramos de que es la primera vez que su madre ve a Astley. 'Pensé que era negro', dice ella.
En cuanto a Astley, publicó que estábamos 'completamente impresionados con lo que hicieron con esa canción'.
