- Esta canción se puede interpretar de muchas formas. Bono, quien escribió la letra, siempre ha sido un poco vago, diciendo que se trata de 'relaciones'. Aquí hay algunas interpretaciones:
1) La canción podría relacionarse con la reunificación de Alemania, donde la banda la grabó.
2) Podría tratarse de la disolución del matrimonio de The Edge con Aislinn O'Sullivan. La pareja estaba teniendo problemas en su relación y se separó poco después de las sesiones. Bono fue el padrino de su boda.
3) Podría tratarse de que la banda deje de lado sus diferencias y se unan para hacer el álbum.
4) Es posible que Bono haya estado escribiendo sobre su buen amigo, el pintor irlandés Guggi, que estaba teniendo problemas con las chicas.
5) La canción podría representar una conversación entre una víctima del SIDA y su padre. - La banda escribió esta canción en Berlín después de trabajar duro durante meses tratando de grabar Cuidado bebe . El muro de Berlín acababa de caer, por lo que la banda esperaba encontrar inspiración en la lucha y el cambio que se avecinaba en la región. En cambio, se encontraron enfrentados e incapaces de hacer mucho trabajo productivo.
Esta canción llegó de repente, la mayoría de las cuentas la escribieron en unos 30 minutos, y rejuveneció a la banda de forma creativa. Cuando dejaron Berlín, tenían poco que mostrar excepto esta canción, pero pudieron completar el álbum en Irlanda con esta canción como pieza central. The Edge dice: 'Fue una canción fundamental en la grabación del álbum, el primer avance en lo que fue un conjunto de sesiones extremadamente difíciles'. (Desde Q Magazine, septiembre de 2005.) - Las ganancias del single se donaron a la investigación del SIDA, que se indica en las notas del single. También se imprimió en las notas esta declaración: 'La imagen de la portada es una fotografía del artista estadounidense David Wojnarowicz, que muestra cómo los indios cazaban búfalos haciéndolos correr por los acantilados. Wojnarowicz se identifica a sí mismo y a nosotros mismos con el búfalo, empujado hacia lo desconocido por fuerzas que no podemos controlar ni siquiera comprender. Wojnarowicz es un artista y escritor activista cuyo trabajo ha creado controversia recientemente a través de su descripción inflexible de la homosexualidad del artista, su infección por H.I.V. virus y la crisis política que rodea al sida ”.
- A The Edge se le ocurrió la pista de guitarra mientras trabajaba en 'Mysterious Ways'. Una vez que se le ocurrió esta parte de guitarra, rápidamente comenzaron a escribir 'One'.
- El mensaje de aceptación fue recibido por miembros de la comunidad gay, muchos de los cuales lo interpretaron como un hijo que le dice a su padre que se está muriendo de SIDA.
- Se realizaron tres videos diferentes, cada uno interpretando la canción de manera diferente. El primero, dirigido por Mark Pellington, muestra un búfalo corriendo en un campo. El segundo, que se vio principalmente en Europa, presentaba a U2 en drag. El tercero, que se muestra principalmente en los EE. UU., Se basa en Bono reflexionando sobre un cigarrillo.
El director y fotógrafo Anton Corbijn estuvo a la cabeza del video que presentaba a la banda en drag. El dijo El guardián 24 de septiembre de 2005: “Había estado trabajando con U2 como fotógrafo durante 10 años en esta etapa y habíamos tenido nuestros altibajos. Hice un video para ellos en 1984 para 'Pride'. Fue un desastre y nadie lo vio nunca. Les tomó ocho años darme otra oportunidad. Tenía muchas ganas de poner mucho esfuerzo en ello para demostrar mi valía como director. Incluso pinté a mano los autos que aparecen en el video yo mismo. Hice todo el tema en torno a la noción de 'uno', aunque no creo que eso es lo que Bono realmente estaba cantando. Por eso lo filmé en Berlín porque el muro acababa de caer. Y filmé a la banda actuando en un círculo como una sola unidad. Le mostré al papá de Bono en un extremo de un balancín para sugerir que por tu cuenta no siempre estás equilibrado. Me gustaba mucho el padre de Bono, pero tenían una relación muy compleja.
Creo que significó mucho para ellos aparecer juntos. Estas fueron todas mis propias ideas, pero U2 es una banda a la que le gusta reunirse y hablar de cosas. ¡Siempre hay muchas reuniones con ellos! Pero aclararon todas las ideas, incluida la de ellos apareciendo como drag. Más tarde, sin embargo, decidieron que parte de las ganancias del single se destinarían a organizaciones benéficas contra el SIDA. Se pusieron nerviosos de que el elemento drag en el video pudiera vincular al sida con la comunidad homosexual de una manera negativa. Así que dejaron caer el video y consiguieron que alguien más filmara algo.
Fue muy doloroso para mí en ese momento. Lo reemplazaron con un video de Bono en un bar rodeado de modelos, lo que particularmente no me gustó. Pero una vez que la canción murió en las listas de éxitos unos meses después, consiguieron que MTV comenzara a publicar mi video. Por eso me gusta trabajar con U2: se han mantenido muy leales a mí, lo cual es raro en la música '.
De acuerdo a El guardián , El padre de Bono, Robert Hewson, apareció en el video de la canción. Más tarde se quejó con su hijo de que no le habían pagado. - Esto se ha registrado en otras tres ocasiones en el Billboard Hot 100 aparte de la ubicación # 10 original de U2:
2006 - Mary J. Blige y U2 (# 86)
2009 - Adam Lambert (# 82)
2010 - Reparto de Glee (# 60) - Este fue votado como el mejor single en 1992. Piedra rodante encuesta del lector. U2 también ganó por mejor álbum, banda y regreso del año. En 2003, fue votada como la mejor canción de la historia por Q revista.
Adam - Dewsbury, Inglaterra - En 2005, Bono se involucró en la campaña 'One', que trató de convencer al gobierno de Estados Unidos de que diera un 1% adicional de su presupuesto para ayudar a las regiones pobres de África. Sobre el Vértigo tour, los fans que se inscribieron vieron sus nombres en las pantallas de video cuando U2 jugó esto.
- Adam Clayton y Larry Mullen interpretaron esto en el 'MTV Rock n Roll Inaugural Ball' para Bill Clinton en 1993 con Michael Stipe y Mike Mills de R.E.M. El grupo improvisado se hizo conocido como 'Automatic Baby', una combinación de títulos de álbumes. Automático para la gente y Cuidado bebe .
- El video de 'búfalo' dirigido por Mark Pellington estaba compuesto por proyecciones que hizo para la gira Zoo TV. En una entrevista de Songfacts con Pellington, explicó: 'Ya habían hecho un video para la canción, que Anton Corbijn había hecho, de ellos en drag, y no estaban realmente locos por eso. Entonces, lanzaron el mío, y estuvo ahí fuera por un tiempo. Fue muy 'anti-video': sin banda, una obra de arte lenta. E hicieron una tercera versión del video con Bono cantando en un bar.
Siempre fue interesante para mí tener más de un video por canción. No sé por qué las bandas no hacen más eso '.
Pellington trabajó más tarde en la película de 2007 U2 3D . - Sobre el Popmart de gira en la Ciudad de México, mientras The Edge tocaba la introducción, Bono dijo: 'Este es para un compañero nuestro, un gran compañero, un gran cantante, lo sentimos, lo sentimos, por Michael Hutchence'.
Bill - Johnstown, PA - En su gira 2001-2002, se proyectó en una pantalla una lista de víctimas de los ataques del 11 de septiembre mientras realizaban esto.
- En 2006, después de que Bank of America se fusionara con MBNA, BoA celebró una conferencia corporativa en la que Ethan Chandler, que dirigía una sucursal de Nueva York, interpretó una nueva versión de esta canción para celebrar la fusión. Letra de muestra: 'Y tenemos Bank One en marcha. ¿Qué hay en tu billetera? No es Capital One '. Afortunadamente, alguien filtró el video y terminó en YouTube, donde puedes verlo en todo su esplendor . Esté atento a la ovación de pie al final.
- Mary J. Blige cantó esto con Bono en 2006 en beneficio de las víctimas del huracán Katrina. Blige luego lo grabó con Bono y U2 para su álbum. Recordar viejas historias .
- En una encuesta de marzo de 2007 realizada por El show de Tony Fenton en la estación de radio irlandesa Today FM, fue votado como el mejor single irlandés de todos los tiempos.
- Bono explicó el significado de esta canción a Piedra rodante en 2005: 'Es una historia de padre e hijo. Traté de escribir sobre alguien que conocía que estaba saliendo del armario y tenía miedo de contárselo a su padre. Es un padre e hijo religiosos ... Tengo muchos amigos homosexuales, y los he visto arruinados por situaciones familiares sin amor, que son completamente anticristianas. Si algo sabemos acerca de Dios, es que Dios es amor. Eso es parte de la canción. Y también se trata de personas que luchan por estar juntas y de lo difícil que es permanecer juntos en este mundo, ya sea que estés en una banda o en una relación '.
Bertrand - París, Francia - La línea 'Una vida, con los demás, hermanas, hermanos' fue votada como la letra de la canción favorita del Reino Unido en una encuesta de 2006 por el canal de música VH1.
- Cualquiera que esté pensando en usar esto en su boda debería reconsiderarlo. 'Uno' no se trata de unidad, se trata de diferencia ', señala Bono en el libro. U2 por U2 . No es la vieja idea hippie de 'Vivamos todos juntos'. Es un concepto mucho más punk rock. Es anti-romántico: 'Somos uno, pero no somos iguales. Llegamos a llevarnos el uno al otro '. Es un recordatorio de que no tenemos otra opción. Todavía estoy decepcionado cuando la gente escucha la línea del coro como 'tenemos que' en lugar de 'podemos llevarnos el uno al otro'. Porque está resignado, de verdad. No es: 'Vamos todos, saltemos por encima del muro'. Te guste o no, la única forma de salir de aquí es si te doy una pierna por encima de la pared y me empujas detrás de ti. Hay algo muy poco romántico en eso. La canción es un poco retorcida, por eso nunca pude entender por qué la gente la quiere en sus bodas. Ciertamente he conocido a un centenar de personas que lo han tenido en sus bodas. Les digo: '¿Estás loco? ¡Se trata de separarse! ''.
- The Edge ofrece su opinión: “La letra fue la primera en un estilo nuevo y más íntimo. Son dos ideas, esencialmente. En un nivel, es una conversación amarga, retorcida y mordaz entre dos personas que han pasado por cosas desagradables y pesadas: 'Nos lastimamos el uno al otro, luego lo volvemos a hacer'. Pero en otro nivel está la idea de que 'podemos llevarnos unos a otros'. 'Llegar' es la clave. 'Tengo que' sería demasiado obvio y trivial. 'Get to' sugiere que es nuestro privilegio llevarnos unos a otros. Pone todo en perspectiva e introduce la idea de gracia. Aún así, no lo habría jugado en ninguna boda mía.
- Esto apareció en el tráiler de la película de 2000 de Nicolas Cage. El hombre de familia . No se usó en la película en sí.
