- Esta canción trata sobre travestis que vienen a la ciudad de Nueva York y se convierten en prostitutas. 'Dé un paseo por el lado salvaje' es lo que les dicen a los clientes potenciales. Cada verso introduce un nuevo personaje. Están Holly, Candy, Little Joe, Sugar Plum Fairy y Jackie. Los personajes son todos compinches de la infame Andy Warhol Factory, al igual que Lou.
Reed sintió empatía por estos personajes que se manifiesta en la canción, ya que luchó con su sexualidad durante la mayor parte de su vida. Sus padres incluso intentaron 'curar' su homosexualidad cuando era joven. Con esta canción, Reed presentó una visión completamente diferente de los roles de género en el rock. - 'Little Joe' se refiere a Joe Dallesandero, quien también era uno de los hijos de Andy en la fábrica. Apareció en varias películas de Warhol. Sugar Plum Fairy es el apodo del actor Joe Campbell.
Jamie - Nueva Orleans, LA; Laura - Nueva York, NY - 'Holly', 'Candy' y 'Jackie' se basan en Holly Woodlawn, Candy Darling y Jackie Curtis. Todas son drag queens reales que aparecieron en la película de Warhol de 1972. Mujeres en rebelión . Woodlawn también apareció en la película de Warhol de 1970 Basura , y Curtis estaba en la película de Warhol de 1968 Carne .
Reed dijo: 'Siempre pensé que sería divertido presentarles a las personas personajes que tal vez no habían conocido antes o que no habían querido conocer'. - En una entrevista con El guardián publicado el 13 de diciembre de 2008, Holly Woodlawn dijo: 'Mi padre consiguió un trabajo en un hotel, así que nos mudamos de Nueva York a Miami Beach. Iba a la escuela, me tiraban piedras y me golpeaban paletos homofóbicos. Sentí que merecía algo mejor y odié el fútbol y el béisbol. Entonces, a los 15 años, decidí largarme de allí y me escapé de casa. Tenía 27 dólares, así que viajé a dedo por los Estados Unidos. Me depilé las cejas en Georgia. ¡Duele! Mi amiga Georgette se las estaba depilando y yo gritaba, pero de repente tenía unas cejas preciosas y me puso rímel en los ojos. Nos encontramos con algunos marines en Lafayette en Carolina del Sur. Intentaron atacarme. Tenía 15 años y no estaba acostumbrado a estas cosas. Estaba sentado en un auto con este infante de marina, aterrorizado de que me violara y me matara. Dije: 'Nunca había hecho esto antes'. Él dijo: '¿No quieres tener sexo conmigo?' Dije que no era que no lo encontrara atractivo, simplemente no quería hacerlo. Pero fue maravilloso. Me protegió. Mientras Georgette estaba en un motel gritando y gritando con 18 marines, pero pasándolo bien, dijo: 'Cuando estés conmigo, no te pasará nada'. Y nos llevaron en coche hasta Nueva Jersey.
En Nueva York vivía en la calle. Luego conocí a Jackie Curtis y Candy Darling, y veían películas de Marlene Dietrich y Greta Garbo a la una de la madrugada. Había un club llamado Max's Kansas City. Jackie y Candy acababan de hacer esta película llamada Carne , y me dijeron: 'Tienes que conocer a Andy [Warhol]. Te convertirá en una superestrella '.
No quería ser una superestrella. Mi peluca parecía pelo de yak. Un día Jackie montó un espectáculo y yo estaba en el coro. Vi esta bolsa de purpurina y un frasco de vaselina, me unté con ella y conseguí que este novio me arrojara la purpurina. [El director] Paul Morrissey dijo: 'No sé quién es ella, pero es una estrella'. Lo siguiente que Paul me llamó para protagonizar una película llamada Basura , Y el resto es historia.
Un día, un amigo me llamó y me dijo: '¡Enciende la radio!'. Estaban tocando 'Walk On The Wild Side'. Lo curioso es que, aunque conocía la música de Velvet Underground, nunca conocí a Lou Reed. Lo llamé y le dije: '¿Cómo sabes estas cosas sobre mí?' Dijo: 'Holly, tienes la boca más grande de la ciudad'. Nos conocimos y hemos sido amigos desde entonces. - En una entrevista de 1972 con Eco de disco y música , Reed describió esto como una 'canción totalmente gay', diciendo que era 'de mí para ellos, pero están redactadas cuidadosamente para que los heterosexuales puedan perderse las implicaciones y disfrutarlas sin ofenderse. Aunque supongo que el álbum ofenderá a algunas personas '.
- Esto era no prohibida por la notoriamente conservadora BBC o por muchas estaciones de radio estadounidenses porque los censores no entendían frases como 'dar mamada'. Sin embargo, dependiendo del mercado regional de EE. UU., La canción fue editada para lo que ahora llamamos corrección política. Reed conduce a las vocalistas femeninas 'Doo, doo-doo' con las palabras 'Y las chicas de color dicen', pero algunas estaciones reprodujeron una versión que reemplazó la frase con 'Y todas las chicas dicen'.
- Reed grabó esto dos años después de dejar The Velvet Underground, una banda que fue muy influyente, pero sin éxito comercial. Transformador fue el segundo álbum en solitario de Reed. Su primer álbum fracasó, y por un tiempo pareció que su carrera musical había terminado.
- David Bowie y Mick Ronson produjeron esta pista. Ambos eran grandes admiradores de Lou Reed y parte de la vibrante y transgresora escena artística de Londres que incluía al fotógrafo Mick Rock, quien filmó la Transformador portada del álbum. Rock tomó la foto en uno de los espectáculos de Reed en el Kings Cross Cinema de Londres, que se transformó en una sala de conciertos los viernes y sábados por la noche. 'Recuerdo que David y yo íbamos detrás del escenario solo para verlo antes de que él continuara', dijo Rock a Songfacts. Estaba sentado en un rincón como un murciélago, muy silencioso. Nos murmuró algo y David hizo algo de su encanto, y luego continuó.
- El solo de saxo al final lo tocó Ronnie Ross, un músico de jazz que vivía cerca de Bowie en Inglaterra. Cuando David Bowie tenía 12 años, quería aprender a tocar el saxofón y le rogó a Ross que le diera lecciones, lo que finalmente hizo. Cuando necesitaron un saxofonista para esto, Bowie se aseguró de que Ross estuviera reservado para la sesión, pero no le dijo que estaría allí. Ross clavó el solo en una toma y Bowie apareció para sorprender a su viejo amigo.
- En 1985, Reed apareció en un Honda scooter comercial que usó esta canción. Al final del anuncio, Reed se quita las gafas de sol y dice: 'Oye, no te conformes con caminar'.
Parecía extraño que alguien con tal integridad artística se degradaría a sí mismo en un comercial, pero Reed era muy bueno separando el comercio del arte, y esperaba que sus fans se dieran cuenta de la diferencia. - La versión del álbum de esta canción es 4:12. El sencillo, que alcanzó su puesto número 16 en Estados Unidos el 28 de abril de 1973, fue editado a 3:37 para reproducción de radio.
- Esto salió en un momento en que el público estaba intrigado por el travestismo y la homosexualidad en la música. 'Glam Rock', donde los artistas vestían ropa femenina, era grande, y artistas como David Bowie y Elton John atraían fanáticos tanto homosexuales como heterosexuales.
- Esta fue una rara aventura en la lista de éxitos para Reed, quien no era conocido por sus singles exitosos. Gracias al gancho 'doo dodoo', es su canción más accesible, pero no está fuera de lugar en términos de tema, con Reed una vez más aventurándose en los rincones oscuros de la vida de la ciudad. Su siguiente sencillo, 'Satellite Of Love', también fue de la Transformador álbum y se ubicó en el # 119. Su próximo álbum, Berlina , es una pieza conceptual escalofriante sobre una pareja drogadicta cuyos hijos les son arrebatados porque no son padres aptos. Horrorizó a muchos críticos y oyentes, pero fue uno de los logros más orgullosos de Reed. Reed solo volvió a perturbar la lista de éxitos cuando 'Sally Can't Dance' llegó al puesto 103 en 1974.
- La famosa línea de bajo fue interpretada por un músico de sesión llamado Herbie Flowers. Le pagaron 17 libras esterlinas por su trabajo. Flowers fue modesto sobre su contribución a esta y otras canciones. Una vez dijo Mojo el escritor Phil Sutcliffe sobre su papel como músico de sesión, 'Tú haces el trabajo y aparta el culo. Te cobras una tarifa de £ 12, no puedes jugar un montón de bolos. ¿No sería terrible si alguien se me acercara en la calle y me felicitara por Transformador .'
- Tres canciones en Transformador fueron comisionados por Andy Warhol para un musical de Broadway que estaba planeando basado en la novela de Nelson Algren Un paseo por el lado salvaje . El espectáculo nunca se materializó, pero Reed mantuvo el título y lo aplicó a personajes que conocía de Andy Warhol's Factory para crear esta canción. .
Bertrand - París, Francia - Las vocalistas femeninas que cantaron como respaldo en esta pista fueron Karen Friedman, Dari Lalou y Casey Synge. En 1974, grabaron como Thunderthighs y tuvieron un éxito en el Reino Unido con 'Central Park Arrest'.
- Los artistas de hip-hop con frecuencia prueban esta pista. La apropiación más famosa es la de A Tribe Called Quest en su canción de 1990 'Can I Kick It? '
- En una entrevista con Bruce Pollock, Reed explicó que esperaría hasta el final del proceso de composición para escribir la letra, y cuando lo hiciera, saldrían en grupos. 'Escribo muy rápido', dijo. 'Solo toma cada canción y ponle una letra, guárdala. Toma la siguiente canción, ponle una letra, guárdala. Haz la siguiente canción. Y ni siquiera mirarlos. Los miro más tarde para comprobarlo, porque sé que lo básico es perfecto para mí. A veces hay que cambiar una o dos palabras ».
Reed dijo que había un peligro en este enfoque: a veces escribía tan rápido que no podía leer su propia letra. - El segundo sencillo de Marky Mark, después de ' Buenas vibraciones , 'fue una nueva versión de esta canción llamada' Wildside ', lanzada en 1991. Ahora es conocido como Mark Wahlberg y famoso por películas como Boogie Nights y Estrella de rock .
- Esta canción apareció en tres episodios de Los Simpsons :
'Lisa con una S' (2015)
'Cualquier Sundance' (2008)
'La elección de Selma' (1993)
También se utilizó en la serie de televisión:
Maestro de nadie ('El otro hombre' - 2015)
Medio ('Lady Killer' - 2008)
Beverly Hills, 90210 ('El juego es el pollo' - 1993)
Y en las siguientes películas:
Las confesiones (2016)
El mar de Salton (2002)
Hedwig y la pulgada enojada (2001)
Sin límites (1998)
Chicas hermosas (1996)
La oportunidad toca a tu puerta (1990) - En Live Aid en 1985 en el estadio de Wembley, mientras U2 tocaba su canción 'Bad', Bono improvisó dos canciones de los Rolling Stones y luego esta canción hasta el final, cambiando la letra de 'Walk On The Wild Side' a: 'Holly came de Miami FLA, hizo autostop por todo Estados Unidos, podía sentir que el satélite bajaba, muy pronto estaba en la ciudad de Londres ... Wembley Stadium, y toda la gente se fue, Doo-Doo-Doo-Doo-Doo '. Luego hizo que la audiencia cantara esta línea mientras él salía del escenario y la banda terminaba de tocar.
- La influencia musical de Reed se extiende a Third Eye Blind: se les ocurrió la idea del gancho 'doot doot doot' en su éxito 'Semi-Charmed Life' de esta canción.
- Albert Pla recorded a Spanish-language version of this song called 'El Lado Más Bestia de la Vida' that appeared on his 1995 album Supone Fonollosa Su versión se utilizó en la película de 2016. Los bajíos .
