- Esta canción es una gran parte de la historia de la música, ya que es el primer hit # 1 del Hot 100 grabado en Muscle Shoals, Alabama, donde Aretha Franklin, Paul Simon, The Rolling Stones y muchos otros músicos famosos grabarían más tarde algunas de sus canciones clásicas. . Es una canción de amor legendaria y un gran éxito, pero la historia de su escritura y grabación es bastante turbia. Sledge, quien murió en 2015 a los 74 años, contó historias muy floridas sobre cómo se le ocurrió la canción, pero Quin Ivy, quien produjo la pista, tiene una historia mucho más pedestre.
Un poco de historia: los estudios FAME en Muscle Shoals estaban dirigidos por Rick Hall, y estaban cobrando impulso a mediados de los 60, con grabaciones exitosas de Jimmy Hughes, Joe Tex, The Tams y Joe Simon. Ivy era compositora allí y también DJ en la estación de radio local WLAY. Estableció su propia tienda de discos / estudio de grabación cerca llamado Norala Sound Studios para manejar el trabajo de desbordamiento, ya que muchos artistas querían grabar en FAME.
Sledge era un ordenanza en el Hospital del Condado de Colbert (Alabama) durante el día y cantaba con una banda local, The Esquires Combo, por la noche. Como lo cuenta Sledge, una noche mientras actuaba con The Esquires Combo, estaba molesto por una mujer, una relación rota, tan molesta que no podía concentrarse en la música que se suponía que debía cantar. Estaba tan abrumado por la emoción cuando el grupo comenzó su presentación en un club de Sheffield, Alabama, que se dirigió a su bajista Calvin Lewis y al organista Andrew Wright y les preguntó si podían tocar un acompañamiento de blues lento, cualquier tono, su elección. - al que podía cantar. Después de una conferencia rápida (una fuente indicó que la 'conferencia' consistió en miradas y encogimiento de hombros), la banda comenzó a tocar y Sledge se desahogó en una canción durante unos seis minutos.
En la historia de Sledge, Quin Ivy estaba en el show y se acercó a la banda para pulir la canción y grabarla. Sledge dice que trabajó en la letra con Lewis y Wright, y la grabó en Norala Sound con la producción de Ivy.
El estudio de sonido de Quin Ivy también era una tienda de discos, e Ivy dice que conoció a Sledge cuando el cantante entró en la tienda un día y fueron presentados por un amigo en común. Sledge y The Esquires intentaron grabar la canción en FAME, pero no funcionó, por lo que el ingeniero de allí, Dan Penn, los envió a Norala para grabar con Ivy, con su gran órgano B-3 para que Wright lo tocara. Esta grabación fue un éxito, y la canción obtuvo la distribución adecuada cuando Ivy la tocó para el propietario de FAME, Rick Hall, quien se comunicó con Jerry Wexler en Atlantic Records (que sabía que había talento en Alabama y le dijo a Hall que lo llamara si encontraba alguno), quien firmó Sledge y lanzó la canción, que se convirtió en un gran éxito. - En la versión de Sledge de la historia, coescribió la canción con sus compañeros de banda Calvin Lewis y Andrew Wright, pero les permitió tener créditos como compositor único, ya que le dieron la oportunidad de cantar con todo su corazón. Si Sledge estaba actuando por la bondad de su corazón o no tuvo nada que ver con escribir la canción es un tema de debate, pero el crédito por escribir tuvo enormes implicaciones, lo que resultó en una ganancia inesperada para Lewis y Wright, quienes obtienen las regalías cada vez que lo hacen. es jugado. Dado que la canción pasó a ser versionada por muchos artistas, también les pagan por ellos. Si fue un gesto de buena voluntad de Sledge, le costó millones de dólares.
- Los músicos que tocaron en esta canción fueron muchos de los mismos que grabaron en FAME, y más tarde en Muscle Shoals Sound Studios, un estudio competidor que abrió en 1969. Esto incluía a Spooner Oldham en el órgano, Marlin Greene en la guitarra, Junior Lowe en el bajo. y Roger Hawkins a la batería.
- Los músicos entrenados pueden decir que los cuernos de esta canción están desafinados, y esto no escapó al oído de Jerry Wexler de Atlantic Records. Envió la versión original para que se pudiera arreglar, pero la solución nunca llegó a los estantes. David Hood, quien se convirtió en el bajista de la sección de ritmo de Muscle Shoals, le dijo a Songfacts: 'Wexler pensó que los cuernos en la versión original estaban desafinados, y lo estaban, y quería que los cambiaran. Regresaron al estudio y cambiaron los cuernos, consiguieron que diferentes trompas tocaran en él. Pero luego las cintas se mezclaron y Atlantic sacó su versión original. Así que ese es el éxito '.
- Percy Sledge dijo que cuando originalmente cantó esto, tenía en mente a Lizz King, su novia de tres años que lo dejó por un trabajo de modelo en Los Ángeles. Sledge dijo: 'No tenía dinero para ir tras ella, así que no había nada que pudiera hacer para intentar recuperarla'.
- Un año después de su lanzamiento, Procol Harum usó la inusual progresión de acordes como base para su canción ' Un tono más blanco de pálido .'
- Esta canción tenía un título y un significado completamente diferente cuando comenzó. Sledge recordó en 2010: 'Cuando escribí la canción al principio, se llamaba' Why Did You Leave Me Baby '. Y lo cambié de eso a 'Cuando un hombre ama a una mujer'. Lo acabo de revertir. Quin me dijo que si tuviera que escribir algunas letras en torno a esa melodía y la expresión que pondría en 'Why Did You Leave Me Baby', creía que habría sido un disco de éxito. Fue uno de los mejores disc jockeys en ese momento. Efectivamente, me preguntó si tenía alguna letra para eso. Él dijo: '¡Eso es! ¡Escribe una historia alrededor de ese título! ¡Qué canción sería esa con ese sentimiento que tenías! ' Era una canción que estaba destinada a ser. No era solo lo que había hecho; fueron los músicos, el productor, los cantantes de fondo, el momento adecuado ”.
- En 1987, se utilizó en Comerciales de Levi en Inglaterra. Fue relanzado para capitalizar la exposición y fue al # 2 Reino Unido, detrás ' Quédate a mi lado , 'de Ben E. King, que se utilizó en la misma serie de anuncios. Este fue el número 4 en el Reino Unido cuando se lanzó por primera vez en 1966, pero los anuncios de Levi's lo llevaron a una nueva audiencia y obtuvo una posición aún más alta en las listas.
- Este fue un n. ° 1 en EE. UU. golpe para Michael Bolton en 1991. Es uno de los muchos clásicos del Soul que cubrió Bolton.
- Este fue, con mucho, el mayor éxito de Sledge, y su único Top 10 en el Reino Unido o EE. UU. Su siguiente lanzamiento fue 'Warm and Tender Love', que ocupó el puesto n. ° 17 en EE. UU. Y el n. ° 34 en Reino Unido. Su segundo mayor éxito en Estados Unidos fue 'Take Time to Know Her' en 1968.
- La versión de Bette Midler fue un éxito # 35 en los Estados Unidos en 1980. Luba versionó esta canción en 1988. Su compatriota canadiense Burton Cummings también la versionó.
Brian - Melfort, Sask, Canadá - Sledge interpretó esto en la ceremonia de inducción cuando ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2005. Lo cantó como tributo a su esposa Rosa e incluyó su nombre en la letra.
- Esta es una canción de boda muy popular, y fue especialmente eficaz si Sledge se presentaba para cantarla. Eso es lo que sucedió cuando el guitarrista de E Street Band, Steven Van Zandt, se casó con Maureen Santora el 31 de diciembre de 1982 en el Stone Pony en Asbury Park, Nueva Jersey.
Bertrand - París, Francia - Esta fue una gran canción en el momento de la guerra de Vietnam y muy popular entre muchos soldados estadounidenses. Apareció en la película de guerra de 1987. Pelotón , lo que ayudó a revivir la canción.
- Se hicieron grabaciones más pulidas de esta canción después de que se envió la primera versión a Atlantic Records, por lo que es posible que diferentes tipos hayan tocado en diferentes tomas, y es difícil saber quién terminó en la mezcla final. Es probable que Larry Cartwright, quien está acreditado en el álbum original, tocó el bajo en al menos una versión de la canción. Su esposa Anita nos dice que Larry sí tocó en él y que era su canción favorita de todas las canciones en las que trabajó, que incluyen cortes de Marvin Gaye, Wilson Pickett y muchos otros grandes. Larry dijo que terminó siendo la grabación más conmovedora que jamás haya tocado, y 'había algo mágico en ella'. Otras pistas en las que Larry tocó incluyen 'Heard it through the Grapevine', 'Mustang Sally' (en la que también cantó), 'Working in a Coal Mine', 'Soul Man', 'Willie and the Hand Jive', 'Raining In My Heart, 'Cry Baby', 'In the Midnight Hour' y 'Bony Maronie'.
- Entre los muchos admiradores de esta canción se encuentra John Fogerty. Cuando se le preguntó qué canción le hubiera gustado haber escrito, respondió sin dudarlo: 'Cuando un hombre ama a una mujer'.
- Cuando un hombre ama a una mujer es el título de una película de 1994 protagonizada por Andy García y Meg Ryan, sobre un hombre que lucha por sobrellevar el alcoholismo de su esposa. La canción está incluida en la banda sonora.
- Esto apareció en un comercial de la pizza congelada de Tony como 'When A Man Loves A Pizza'.
- Los coristas de 'When A Man Loves A Woman' fueron Jeanie Greene, Donna Thatcher, Mary Holliday y Susan Pilkington. Greene era la esposa de Marlin Greene, quien tocaba la guitarra en la pista. Thatcher, su buena amiga, se casó más tarde con Keith Godchaux, tomó el nombre de Donna Jean Godchaux y se convirtió en miembro de Grateful Dead. Pilkington y Holliday eran estudiantes de Auburn que fueron llamados a la sesión.
'Todo lo que sucedió con Percy fue muy, muy orgánico', dijo Donna Jean Godchaux a Songfacts. 'Fue la magia de Muscle Shoals reunirse, y de repente aquí está este enorme éxito grabado en esta pequeña ciudad del noroeste de Alabama'.
Godchaux, Greene, Mary Holliday y su hermana Ginger Holliday cantaron más tarde en las canciones de Elvis Presley 'Suspicious Minds' y ' En el ghetto .'
