- Redding murió en un accidente de avión el 10 de diciembre de 1967, un mes antes de que se lanzara esta canción (8 de enero de 1968) y tres días después de que la grabara. Fue, con mucho, su mayor éxito y también fue el primer sencillo póstumo # 1 en los Estados Unidos. Redding era una estrella en ascenso que avanzaba hacia el éxito general en el momento de su muerte. Es muy probable que hubiera grabado muchos más hits si hubiera vivido.
- Steve Cropper, guitarrista de Stax, escribió esto con Redding. Cropper produjo el álbum cuando murió Redding, incluida esta pista con varias canciones que Redding había grabado en los últimos años. En una entrevista de 1990 en NPR Aire fresco Cropper explicó: 'Otis era uno de esos tipos que tienen 100 ideas. Cada vez que venía a grabar, siempre tenía 10 o 15 intros o títulos diferentes, o lo que sea. Había estado en San Francisco tocando The Fillmore, y se estaba quedando en un cobertizo para botes (en Sausalito, al otro lado de la bahía de San Francisco), que es de donde se le ocurrió la idea del barco. Eso es todo lo que tenía: 'Yo veo entrar los barcos y los veo alejarse de nuevo. Lo tomé y terminé la letra.
Si escuchas las canciones que escribí con Otis, la mayoría de las letras son sobre él. No solía escribir sobre sí mismo, pero yo sí. 'Señor. Lástima, 'Sad Song Fa-Fa', hablaban de la vida de Otis. 'Dock Of The Bay' fue exactamente eso: 'Dejé mi casa en Georgia, me dirigí a Frisco Bay' se trataba de que él fuera a San Francisco a actuar '. - Redding terminó sentado en un muelle en la Bahía de San Francisco gracias a Bill Graham, quien dirigía el Fillmore West Auditorium. Redding tocó en tres shows allí, del 20 al 22 de diciembre de 1966. Graham le dio a Redding una opción: podía quedarse en un hotel o en un cobertizo para botes en la cercana Sausalito. A Redding le gustaba el aire libre, así que eligió el cobertizo para botes.
- Redding fue el artista estrella de Stax Records, un sello de Memphis que hacía música soul clásica. La muerte de Redding fue un gran golpe para el sello, y aunque ciertamente tuvo un impacto en su desaparición en los años 70, también hubo otros factores, incluida la mala gestión financiera y un cambio en los gustos musicales. En 2001, comenzó la construcción de un museo de música soul donde una vez estuvieron los estudios, y se inauguró en 2003. Para obtener más información sobre el museo y el legado de Stax, visite Stax Today.
- El final de esta canción contiene quizás el silbido más famoso de la historia de la música. No estaba planeado, pero cuando Steve Cropper y el ingeniero de Stax, Ronnie Capone, lo escucharon, supieron que tenía que quedarse. Cropper explicó en su sitio web : 'Si eres un fan de Otis Redding, sabrás que probablemente sea el mejor del mundo improvisando al final de una canción. A veces se podía pasar uno o dos minutos más con las improvisaciones de Otis Redding: eran tan espontáneas y se sentían tan bien. Y esta canción en particular creo que desconcertó un poco a Otis por el tempo y el estado de ánimo, así que cuando llegamos al final, él realmente no tenía nada con qué improvisar, y simplemente comenzó a silbar. Eso nos hizo enojar a Ronnie Capone y a mí, y casi de inmediato dijimos: 'Oye, eso es genial, déjalo ahí'. Seguro que es una melodía genial para salir '.
- Los efectos de sonido de la playa (olas, gaviotas, etc.) fueron doblados después de la grabación. Steve Cropper explicó por qué: 'Toqué la guitarra acústica en la sesión y hay algunas tomas descartadas en el disco en las que se puede escuchar a Otis haciendo el payaso con las gaviotas; siempre fue una especie de bromista gracioso en el estudio y decía' caw, caw , graznido. De ahí se me ocurrió la idea de conseguir los sonidos de las gaviotas. Fui a la biblioteca de bandas sonoras de Pepper Records, una compañía de jingle, y obtuve uno de sus discos de efectos de sonido. Conseguí las gaviotas y las olas e hice un pequeño bucle de cinta en una máquina de dos pistas. Lo ejecuté mientras mezclaba el disco, los subía y bajaba en las bodegas. Y sobregrabé la guitarra. Estábamos grabando en 4 pistas en esos días, habíamos pasado de mono y estéreo a grandes y antiguas 4 pistas, así que teníamos muchas pistas con las que trabajar. Así que teníamos 6 pistas porque yo tenía la de 2 pistas en un lado con gaviotas y en un lado con olas. Mezclé ese disco, lo llevé a Atlantic y salió '.
Añadió: 'Los licks que sobregrabé en' Dock Of The Bay ', no sé si hubo algo realmente especial en ellos, excepto que esa fue probablemente una posición tan alta como la que he jugado en' Dock Of The Bay 'cuando lo hice. eso. Estaba tratando de conseguir algo que se sintiera como gaviotas, esa cosa realmente alta. Entonces, estaba jugando algunos high licks que no necesariamente imitaban a las gaviotas, sino la idea de que las gaviotas estuvieran realmente altas. Estaba tratando de poner algo un poco de mal humor como eso '. - Redding grabó esto con Booker T. & the MG's, la banda de la casa de Stax Records. Tocaron con todos los artistas de Stax, incluidos Wilson Pickett, Sam & Dave y Albert King, y tuvieron un éxito por su cuenta con 'Green Onions' en 1962.
En 1993, cuando los tres miembros restantes de Booker T. & the MG (Steve Cropper, Donald 'Duck' Dunn y Booker T. Jones) apoyaron a Neil Young en su gira, tocaron 'Dock Of The Bay' cerca del final. de cada espectáculo. - Redding murió cinco meses antes de que mataran a Martin Luther King, Jr. en Memphis, donde se grabó esto. En medio de las airadas tensiones raciales, 'Dock of the Bay' se destacó como una colaboración integrada en una ciudad segregada; El coguionista / productor de Redding, Steve Cropper, era blanco, al igual que Donald 'Duck' Dunn, quien tocó el bajo en la pista.
- El plan era utilizar cantantes de fondo en esta pista, posiblemente los Staple Singers, pero cuando Redding murió no hubo tiempo para eso.
- Los barcos que llegan y luego se alejan son los transbordadores que van y vienen entre Oakland y San Francisco, a menudo parando en Sausalito.
- Booker T. y los MG estaban de gira cuando se enteraron de la muerte de Redding. Estaban en un aeropuerto de Indiana con su vuelo retrasado debido a la nieve cuando uno de sus miembros llamó a la oficina de Stax y recibió la terrible noticia. Cuando regresaron a Memphis, Steve Cropper mezcló la canción para su lanzamiento. Dijo que era 'quizás la cosa más difícil que he hecho en mi vida'. El cuerpo de Redding ni siquiera se había recuperado cuando Cropper terminó la canción.
- Redding comenzó a componer esta canción mientras se recuperaba de una cirugía para extirpar pólipos de sus cuerdas vocales. Los médicos le dijeron que no cantara ni hablara durante seis semanas después de la operación.
- Bajo la presión de la compañía discográfica, Steve Cropper se apresuró a terminar esta canción tan pronto como se supo que Redding había muerto. 'Esa es la forma en que operan las compañías discográficas', dijo. `` De hecho, me hicieron entrar y tratar de terminar la canción; ni siquiera habían encontrado el cuerpo de Otis todavía, lo cual fue un momento muy difícil para mí, pero de alguna manera lo superé ''.
- Redding escribió esto poco después de escuchar el álbum de los Beatles. Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper , que acababa de ser lanzado. Poco antes de comenzar a grabar 'Dock of the Bay', Redding lo aludió como una extensión de la música de los Beatles. En 1966 y 1967, Redding actuó ' La noche de un día duro ' y ' Excursionista 'en algunos de sus conciertos.
- Esto era tan diferente a cualquier otra composición de Otis Redding que el jefe de Stax Records, Jim Stewart, no quería que la canción fuera lanzada de ninguna forma, incluso después de escuchar a Redding y Cropper insistir en que sería su primer sencillo número uno. Stewart cedió cuando escuchó la grabación maestra terminada hecha por Cropper después de la muerte de Redding.
- El potencial de éxito era obvio cuando se estaba grabando esta canción. Cropper explicó: 'Siendo realmente diferente de la mayoría de las canciones de Otis Redding, era un poco más intermedio en cuanto al tempo. No era una balada y no era un ritmo uptempo, hard rock, baile por lo que era conocido. Era más relajado, y habíamos estado buscando una canción cruzada, una canción que salga de las listas de R&B y se traslade a las listas de éxitos del pop, y en esta canción sabíamos que la teníamos. Era simplemente algo sobre lo que teníamos un presentimiento. Lo escuchamos y dijimos: '¡Esto es!' Sabíamos sin lugar a dudas que esta era la canción. Esto fue un éxito '.
- Durante la Guerra de Vietnam, esto fue muy popular entre las tropas estadounidenses que luchaban allí, ya que la canción retrataba todo lo contrario de su realidad. En consecuencia, se utilizó en dos películas de 1987 que tienen lugar durante la guerra: Pelotón y Hamburger Hill .
- Esto se usó en la película de 1986 Top Gun , y en la siguiente serie de televisión:
Hombre de familia ('Sigue el dinero' - 2017)
Escándalo ('La llave' - 2014)
Hijos de la Anarquía ('Paja' - 2013)
Salto ('M.I.A.' - 1990) - La compañía de licencias de música BMI la nombró como la sexta canción más interpretada del siglo XX, con alrededor de 6 millones de interpretaciones.
- La versión de 1987 de Michael Bolton alcanzó el puesto n. ° 11 en los EE. UU., Su canción más alta en las listas hasta ' ¿Cómo se supone que voy a vivir sin ti? 'alcanzó el # 1 en 1989. Neal Schon de Journey tocó en la grabación de Bolton.
Michael Bolton no puede silbar. Tuvo que hacer que se doblara el solo de silbido al hacer la versión de la canción. - Esto ganó los premios Grammy de 1968 a la Mejor Interpretación de Rhythm & Blues, además de Mejor Canción de Rhythm & Blues para los escritores Otis Redding y Steve Cropper.
- Si equiparas los ruidos de la playa y los pájaros con poner pegatinas en un Picasso, hay dos tomas muy buenas de la canción disponibles en la colección de Otis Redding. Recuérdame que están libres de sobregrabaciones. Stax Records había comprado recientemente una grabadora de 4 pistas, lo que facilitó la adición de sonidos adicionales.
- A finales de los 80, esto se cambió a 'Sippin' My Hires All Day 'para un comercial de cerveza de raíz Hires.
- Esta canción facilita al oyente con una suave repetición. La entrenadora de composición de canciones Andrea Stolpe explicó en el podcast de Songfacts: '' (Sittin 'On) The Dock Of The Bay' no es una canción vocalmente explosiva. Está contenido. Realmente crea una fuerte huella musical sin tener que acceder a una variedad de tonos diferentes o un rango más amplio. Hay mucha repetición en esta canción desde un punto de vista melódico y rítmico. Lanza un poco de interés acordemente, pero en su mayor parte, simplemente continúa como era de esperar ''.
