¿Que tan pronto es ahora? por los Smiths

Esta canción, que el guitarrista, Johnny Marr, describió como el 'disco más perdurable' de The Smiths, trata sobre la timidez paralizante de su líder, Morrissey. Desde entonces se ha convertido en un himno para los alienados y socialmente aislados.

Marr escribió esta canción, 'William, It Was Really Nothing' y 'Por favor, por favor, por favor, déjame conseguir lo que quiero' durante un productivo período de cuatro días en junio de 1984.

Marr reveló a Piedra rodante revista que se dedicó a componer una introducción memorable: 'Quería una introducción que fuera casi tan potente como 'Layla''. Cuando suena en un club o en un pub, todo el mundo sabe lo que es.'

Esta fue una canción muy compleja de grabar. Marr dividió el proceso en La revista de la guitarra : 'Quería que fuera muy, muy tenso y pantanoso, todo al mismo tiempo. Superponer la parte de la diapositiva fue lo que le dio la tensión real. El efecto de trémolo provino de establecer una parte rítmica regular con un capo en el segundo traste de una Les Paul, y luego enviarla a la sala en vivo a cuatro Fender Twins. John controlaba el trémolo en dos de ellos y yo controlaba los otros dos, y cada vez que se desincronizaban, teníamos que detener la pista y comenzar de nuevo. Llevó una eternidad.
The Smiths instaló bombillas rojas en su estudio de Londres para crear la atmósfera perfecta para grabar esta canción.

La guitarra oscilante se ha comparado con la que se escucha en la versión de The Rolling Stones de la canción de Bo Diddley, 'I Need You Baby (Mona)'. Esta no sería la última vez que Marr le robaría un riff a los Stones !
Esta canción lleva el nombre de una pregunta planteada en el estudio de cine feminista de Marjorie Rosen, palomitas de maíz venus - uno de los libros favoritos de Morrissey.
Morrissey eliminó la línea, 'El heredero de nada en particular', de la novela del siglo XIX, Marcha media , de George Eliot.
marr dijo El guardián periódico que el productor, John Porter, calculó mal la letra de apertura de esta canción: 'Recuerdo cuando Morrissey cantó por primera vez, 'Soy el hijo y el heredero...' John Porter dijo: '¡Ah, genial, los elementos!' Morrissey continuó: '... de una timidez que es criminalmente vulgar'. Sabía que daría en el blanco allí mismo.
The Smiths tuvo dificultades para tocar esta canción en vivo. Marr, en particular, luchó por recrear el efecto de guitarra en concierto. El bajista Andy Rourke lo llamó 'la ruina de la carrera en vivo de The Smiths'.
A diferencia de muchos actos británicos, The Smiths no había hecho ningún video musical. En 1985, MTV era muy popular en Estados Unidos y una clave para promocionar canciones entre una audiencia joven, por lo que Jeff Ayeroff, que estaba a cargo de la promoción de videos en Warner Music, matriz del sello estadounidense Sire de The Smith, encargó un video. Los directores de video no eran fáciles de conseguir en ese momento a menos que tuvieras un presupuesto considerable, y Ayeroff solo quería desembolsar $5,000. Contrató a Paula Greif, que había estado diseñando portadas de álbumes, para hacer el video y le dio las instrucciones: 'Encuentra algunas imágenes de la actuación y pon a una chica en ellas'.

Greif hizo exactamente eso, utilizando imágenes de un espectáculo en Leicester filmado en 1984 por el ingeniero de sonido en vivo de la banda, Grant Showbiz. Combinó esto con un video en Super 8 que filmó de una modelo bailando como si estuviera en el espectáculo. La banda no tuvo participación.

morrissey dijo creer revista que detestaba el video. 'No tenía absolutamente nada que ver con The Smiths', dijo. 'Naturalmente, nos inundaron las cartas de amigos estadounidenses muy angustiados que decían: '¿Por qué demonios hiciste este video asqueroso?' Y, por supuesto, debe entenderse que Sire hizo ese video, y vimos el video y le dijimos a Sire: 'No puedes publicar este... este video degradante'. Y dijeron: 'Bueno, tal vez no deberías estar en nuestro sello'. Fue bastante desastroso.
Morrissey y Marr reciben el 25% de las regalías por el éxito del Soho, 'Hippychick', que interpola el riff de guitarra de esta canción.
La banda Love Spit Love, que incluía a los miembros de Psychedelic Furs, Richard y Tim Butler, grabaron una nueva versión de esta canción para la película de 1996. La nave , que trata sobre un aquelarre de brujas adolescentes sorprendentemente atractivas. En 1998, esta misma versión se utilizó como tema principal de la serie de televisión. Encantado , que trata sobre un aquelarre de brujas adolescentes sorprendentemente atractivas.

La canción también aparece en las películas. El cantante de la boda (1998) y Cerca (2004).
El dúo ruso t.A.T.u. de ' todas las cosas que ella dijo La fama hizo una versión de esta canción en 2002. Marr criticó la versión como 'tonta', aunque Morrissey la llamó 'magnífica'. Su versión fue utilizada en el episodio de 2008 de Chica chismosa , 'Pret-a-Poor-J.'
El difunto Jeff Buckley quedó completamente hipnotizado con esta canción: 'La primera vez que escuché 'How Soon Is Now', puedo recordar que las cosas cambiaron en mí mismo. Era 1984, en el departamento de mi amigo en un edificio realmente horrible en Hollywood. Estábamos allí comiendo una especie de comida horrible, con ketchup porque no teníamos dinero, y salió en la televisión. El video fue genial, pero la canción lo voló todo por completo. Fue la primera vez que escuché escribir así sobre música como esa. Me influyó porque la escritura era genial, porque las letras de Morrissey eran geniales de tal manera, no sé, como completamente extrañas, únicas.
Esta canción apareció en un comercial de Pepe Jeans en 1988, también apareció en un Comercial de 1999 para el Nissan Maxima (sin letra).
Esta fue la cara B del sencillo 'William, It Was Really Nothing', que se lanzó en 1984. Después de que la radio británica recogiera la canción, se lanzó como sencillo independiente en 1985, cuando se ubicó en un número decepcionante. 24, para gran decepción de Morrissey, quien se lamentó creer revista: 'Es difícil creer que 'How Soon Is Now' no fue un éxito. Pensé que era ese. Fue reeditado por tercera vez en 1992, cuando se ubicó en el puesto 16.
La única obra de arte era una imagen fija del actor, Sean Barrett, de la película de 1958, Dunkerque . Barrett rezaba en la imagen, pero como también parecía que se sujetaba la entrepierna, se consideró que la manga era ofensiva y, en consecuencia, se prohibió en EE. UU.