- Esto fue originalmente grabado por un grupo británico llamado The Arrows en 1975, y fue escrito por su cantante principal Alan Merrill y el guitarrista Jake Hooker. Merrill explicó en una entrevista de Songfacts cómo surgió esta canción: 'Esa fue una respuesta instintiva a los Rolling Stones' 'It's Only Rock' N 'Roll'. Recuerdo haberlo visto en Top of the Pops . Había conocido a Mick Jagger socialmente un par de veces, y sabía que andaba con el príncipe Rupert Lowenstein y gente así, gente de la jet set. Casi sentí que 'It's Only Rock and Roll' era una disculpa para esos príncipes y princesas de la jet set con los que él andaba, la aristocracia, ya sabes. Esa fue mi interpretación cuando era joven: Está bien, me encanta el rock and roll. Y luego, ¿a dónde vas con eso?
La canción fue lanzada como cara B con 'Broken Down Heart' de The Arrows. El grupo estaba grabando para RAK Records, dirigido por Mickie Most. Como explica Merrill, 'I Love Rock And Roll' no se ajustaba a sus gustos actuales, ya que durante ese tiempo la mayoría prefería baladas y blues. La esposa de Most, Christina Hayes, lo alentó a cambiar de lado, pero la canción no se puso de moda, ya que sufrió una mala racha de suerte en el momento de su lanzamiento. Primero, tuvo que ser relanzado como un lado A. En segundo lugar, la canción salió durante la huelga de un periódico inglés, por lo que las nuevas canciones no estaban obteniendo la exposición que normalmente obtendrían. En tercer lugar, The Arrows estaban peleando con su sello discográfico. Como resultado, la canción no se grabó y fue desterrada a la oscuridad.
Sin embargo, no todo estaba perdido, ya que The Arrows interpretaron esta canción cuando eran invitados en la serie de televisión del Reino Unido. Pop 45 . La productora del programa, Muriel Young, quedó tan impresionada que por la fuerza de esta actuación, les dio su propio programa de televisión, simplemente llamado El show de flechas , que se desarrolló entre 1976 y 1977 en el Reino Unido durante dos temporadas completas de 14 semanas en la red de ITV. Fue este programa que Joan Jett vio en 1976, lo que la impulsó a adquirir una copia de 'I Love Rock and Roll' y luego cubrirlo en 1981, produciendo lo que podría decirse que es una de las versiones más exitosas de la historia del rock. - Jett estaba de gira por Inglaterra como miembro de un grupo de chicas adolescentes llamado The Runaways cuando descubrió esta canción. Quería grabarla con The Runaways, pero a los otros miembros no les gustó la canción y cometieron el error de dejarla pasar. Entonces, en 1979, Jett lo grabó con Paul Cook y Steve Jones de The Sex Pistols y lo lanzó como cara B. Finalmente, en 1981, Jett grabó la canción con su banda The Blackhearts, lo que resultó en un gran éxito.
Jett recordó a Sin cortar Agosto de 2010 su versión con el dúo de Pistols: 'Hice una versión muy temprana con ellos, fue genial trabajar con ellos, y no, no había ninguna sensación de temor por mi parte, a pesar de que todos me decían que eran los banda más notoria del planeta. ' - Alan Merrill le dijo a Songfacts sobre la elaboración de la melodía: 'Tenía el coro, que para mí sonó como un éxito. Y pensé, haré algo realmente inusual. Escribiré que esta es una canción separada del verso. Entonces, el coro real es algo que sale de una máquina de discos, y los dos niños en la discoteca que están coqueteando están escuchando esta canción que es un éxito. Se sentía como La zona del crepusculo . Estaba tan seguro de que 'I Love Rock and Roll' iba a ser un éxito para los Arrows que pensé: Bueno, cuando tengamos un éxito con él, será un éxito dentro de otro. Un éxito ficticio que sale del coro con los niños cantándolo como su canción favorita en el verso de la canción. Entonces, cuando realmente se convirtió en un gran éxito para Joan Jett, mi zona de penumbra concepto se hizo realidad. Y no creo que mucha gente entienda eso de la canción, ¿sabes? Simplemente les gusta la melodía y es pegadiza. Pero en realidad fue un golpe bastante inteligente, uno del que estoy orgulloso ''.
- Cuando The Runaways se separaron, Joan Jett y su productor Kenny Laguna pusieron su primer álbum en solitario junto con el tiempo de estudio y los arreglos de viaje encabezados por The Who. Lucharon por conseguir un contrato discográfico y tuvieron que formar su propio sello, Blackheart Reocrds, para lanzar el álbum en Estados Unidos. Jett y Laguna pensaron que 'I Love Rock and Roll' era una gran canción, pero como no tenían el respaldo de un sello importante, la mantuvieron hasta que pudieron establecerse y obtener una mejor distribución. Cuando 'Do You Wanna Touch Me' y 'Bad Reputation' comenzaron a emitirse, consiguieron un acuerdo con Boardwalk Records. Ese primer álbum, que se llamó Joan Jett , fue remezclado y renombrado Mala reputacion . Ahora que tenía un contrato discográfico, Jett lanzó 'I Love Rock and Roll', que fue su primer sencillo en un sello importante y se incluyó en su segundo álbum.
- El bajista de The Runaways, Michael Steele, se unió a los Bangles, y su guitarrista Lita Ford tuvo una exitosa carrera en solitario, pero Joan Jett emergió como su alumna más famosa. Kenny Laguna juega un papel importante en su historia, ya que ayudó a Jett a comenzar como solista y trabajó con ella durante la mayor parte de su carrera en solitario. En 1972, después de trabajar con actos como Tommy James & the Shondells y Tony Orlando, Kenny estaba buscando trabajo y lo encontró a través de Peter Meaden, quien dirigía The Who cuando todavía se conocían como The High Numbers. Meaden le consiguió a Kenny un trabajo en Mobile Records en Inglaterra, donde se hizo amigo de The Who y conoció al manager de The Runaways, quien le pidió que produjera el que sería su último álbum. Kenny no trabajó en ese álbum, pero cuando The Runaways se separó, comenzó a trabajar con Jett. Peter Meaden, quien presentó a Kenny a The Who y ayudó a revivir su carrera, fue el manager de The Arrows, el grupo que escribió y grabó originalmente 'I love Rock and Roll'. Si Kenny hubiera aceptado el trabajo y hubiera producido el último álbum de The Runaways, es muy probable que los hubiera hecho grabarlo, ya que pensó que era un éxito.
La versión de Jett de 1979 de la canción era propiedad de la compañía The Polygram, que no estaba entusiasmada con Joan ni con la canción. Laguna explica: “No les importa nada Joan Jett, estaban ocupados fichando a todos los demás Runaway. Pensaron que Joan era la perdedora y contrataron a las otras chicas, de las que todos somos amigos, pero miré a la banda y pensé que ella era el Mick Jagger y Keith Richards de la banda. La compañía decidió que si pagaba el costo del estudio de $ 2,300, podría tener todos los derechos y obtuve tres canciones. Obtuve 'I Love Rock and Roll' con The Sex Pistols, obtuve 'You Don't Own Me'; hicieron una gran versión del éxito de Lesley Gore e hicieron una canción que Joan escribió llamada 'Don't Abuse Me'. . Así que vuelvo a comprar estas canciones. Mientras tanto, Joan tiene un par de fans. Rodney Bingenheimer de K-ROCK, KMAC en Long Beach, BCN en Boston, LIR en Long Island, estaban tocando la versión de la canción como la de los Sex Pistols, y fue # 1 en las estaciones alternativas. Era realmente música alternativa, eran emisoras de salida que tocaban cosas bastante aventureras, por eso ponían a Joan, porque Joan no tenía un contrato discográfico, Joan estaba muy por fuera, como un Fugazi de su época. Vimos algún tipo de potencial allí. Recuerdo que estos tipos de los grandes distribuidores de discos en Long Island seguían llamando y diciendo: 'Este es un disco exitoso, estamos recibiendo muchas solicitudes'. Así que lo cortamos e hicimos una muy buena versión ''. (Los dos Songfacts anteriores provienen de nuestra entrevista con Kenny Laguna) - En la versión original, la letra trata sobre un tipo que recoge a una niña y la lleva a casa, que era un tema bastante típico del rock and roll. Cuando Jett cubrió esto, sin embargo, se convirtió en una canción sobre una chica que ve a un chico junto a una máquina de discos y lo lleva a casa para tener sexo. Otras canciones exitosas como 'Physical' de Olivia Newton John y 'Hit Me With Your Best Shot' de Pat Benatar también tenían connotaciones sexuales, pero Jett cantó sobre perseguir agresivamente al chico, lo que para muchas mujeres hizo de este un himno de empoderamiento femenino. Esta canción ayudó a dar forma a la imagen de Jett como una estrella de rock dura y segura de sí misma y se convirtió en una inspiración para muchas mujeres músicas.
- La línea 'Pon otro centavo en la máquina de discos' estaba fechada cuando Jett lanzó su versión, ya que muy pocas máquinas de discos tomaban monedas de diez centavos. 'Quarter' no sonaba bien en la letra, y como las máquinas de discos desaparecieron lentamente o se convirtieron en artilugios computarizados que aceptaban papel moneda, de todos modos no importaba.
- Los siguientes dos sencillos de Jett, 'Crimson And Clover' y 'Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)' también fueron versiones de canciones originalmente grabadas por cantantes masculinos. Cuando Laguna trabajó con Bow Wow Wow, les pidió que grabaran 'I Want Candy', otra canción que tuvo que ser adaptada para una cantante.
- En los Estados Unidos, este fue el número uno durante siete semanas en 1982. 'Ebony And Ivory' de Stevie Wonder y Paul McCartney hizo lo mismo unas semanas después.
- El video fue dirigido por Arnold Levine, quien también hizo muchos de los clips de Loverboy y Bruce Springsteen. Jett usó un traje de cuero rojo para el rodaje, que tuvo lugar en el club de Nueva York llamado Private's con una variedad de fanáticos que aparecieron ese día formando la multitud. Cuando Jett y Levine miraron la edición, los colores eran un desastre, con demasiado rojo y malva en las tomas debido a malas elecciones de moda. Este no era el video de rock and roll que imaginaban, pero cuando Jett vio la copia de trabajo en blanco y negro, le encantó. Sin el color, el clip se veía arenoso y retro, que es lo que buscaban.
Esta versión en blanco y negro se destacó en MTV entre los clips mucho más coloridos de artistas como Go-Go's y The J. Geils Band. Se convirtió en un gran éxito en la red, que se había lanzado solo unos meses antes y se estaba convirtiendo en un criterio de genialidad. El video ayudó a enviar la canción a las listas de éxitos y a establecer una imagen de Jett como un rockero rudo.
La versión en color, ahora disponible en YouTube, fue lanzada en 2003 en Jett's Niño salvaje real antología de videos. - En una entrevista con Mojo revista de enero de 2008, Jett recordó esta canción: 'Creo que la mayoría de las personas que aman algún tipo de rock' n 'roll pueden identificarse con él. Todo el mundo conoce una canción que los hace sentir increíbles y quieren saltar hacia arriba y hacia abajo. Rápidamente me di cuenta de que esta canción te seguirá, así que o dejarás que te moleste, o tendrás que hacer las paces con ella y sentirte bendecido por estar involucrado con algo que tocó a tanta gente '.
- Hooker declaró públicamente que escribió la canción en 15 minutos, pero en una entrevista con Vive Le Rock , Merrill contrarrestó esa afirmación, diciendo que Hooker no agregó básicamente nada.
'Cuando se trataba de sesiones de composición de canciones, Jake era básicamente un animador entusiasta en su mayor parte', dijo Merrill.
Continuó diciendo que la razón por la que incluyó a Hooker en los créditos de escritura fue porque Hooker, quien recibió apoyo financiero regular de su madre en los primeros días de la banda, pagó un boleto de avión de Londres a Tokio en 1974. Merrill ya había construido una audiencia. en Tokio con su anterior banda Vodka Collins. Debido a la compra de ese boleto, Merrill prometió incluir siempre el nombre de Hooker en los créditos de composición.
Hooker murió (suicidio, según Merrill) en 2014, por lo que no ha podido responder a las afirmaciones. Después de que los Arrows se separaron, pasó a administrar la carrera musical de su esposa, Lorna Luft, así como algunos otros actos (incluido, brevemente, Merrill). - Los Arrows tenían su sede en Inglaterra, donde no tenían monedas de diez centavos; ponían seis peniques en la máquina de discos para comprar una canción. Podrían haberlo hecho universal con 'poner otro moneda en la máquina de discos ', pero a Mickie Most le gustaba dime porque sonaba americano.
- En 1998, Piedra rodante La revista informó que Jett, Alan Merrill y Jake Hooker hicieron un movimiento financiero muy inusual cuando ofrecieron bonos garantizados por regalías futuras de esta canción. La historia resultó ser muy engañosa, ya que solo Hooker participó en el trato, que nunca se materializó.
- Esto parece un ajuste perfecto para una actuación del Salón de la Fama del Rock and Roll, pero cuando Jett fue admitida en 2015, no tocó la canción. Aunque es, con mucho, su mayor éxito, Jett lo ha minimizado a lo largo de su carrera, por lo general interpretándolo en medio de los sets mientras usa 'Bad Reputation' y 'I Hate Myself For Loving You' como sujetalibros.
- El YouTuber inglés y papá bloguero LadBaby lanzaron 'I Love Sausage Rolls', un giro divertido de esta canción. Grabado para recaudar fondos para la organización benéfica del banco de alimentos The Trussell Trust, el sencillo de Ladbaby fue el número 1 oficial de Navidad del Reino Unido en 2019.
- La portada del álbum fue filmada por Mick Rock, quien en los años 70 trabajó mucho con David Bowie y Lou Reed; filmó las portadas de los álbumes de Reed. Transformador y Coney Island Bebé y dirigió varios de los videos de Bowie. Jett no tenía mucho presupuesto, pero Rock era amiga de su abogado y accedió a hacerlo. 'Vinieron a mi estudio alrededor de la medianoche y trabajamos durante dos o tres horas', dijo Rock en una entrevista con Songfacts. `` Cuando filmé eso, recuerdo haberla visto de alguna manera como una Elvis Presley con ese atuendo ligeramente rockabilly. Reuní las letras de la portada y ahí estaba.
Una foto de Jett con su banda The Blackhearts aparece en la contraportada, pero ella está sola en el frente, que es como también se empaquetaron sus lanzamientos posteriores. Jett fue claramente la estrella del espectáculo, pero The Blackhearts obtuvieron su merecido, ingresando al Salón de la Fama del Rock and Roll con ella en 2015. - El coguionista de la canción, Alan Merrill, murió a los 69 años el 29 de marzo de 2020, una de las primeras víctimas de alto perfil de la pandemia de coronavirus. Joan Jett ofreció sus condolencias en Twitter, publicando: 'Todavía puedo recordar haber visto los Arrows en la televisión en Londres y quedé impresionado por la canción que me llamó la atención'.
