- La primera grabación fue una versión acústica del primer álbum de Simon & Garfunkel, Miércoles por la mañana, 3 a. M. , que fue anunciado como 'nuevos sonidos emocionantes en la tradición popular' y vendió alrededor de 2000 copias. Cuando el álbum se vino abajo, Paul Simon y Art Garfunkel se separaron. Lo que no sabían era que su compañía discográfica tenía un plan. Tratando de aprovechar el movimiento folk-rock, Columbia Records hizo que el productor Tom Wilson añadiera instrumentos eléctricos a la pista acústica y la lanzara como single. Simon y Garfunkel no tenían idea de que su canción acústica había sido doblada con instrumentos eléctricos, pero se convirtió en un gran éxito y los volvió a juntar. Si Wilson no hubiera reelaborado la canción sin su conocimiento, el dúo probablemente habría tomado caminos separados. Cuando la canción alcanzó el número 1 en los Estados Unidos, Simon estaba en Inglaterra y Garfunkel estaba en la universidad.
- Paul Simon estaba buscando un contrato editorial cuando le presentó esta canción a Tom Wilson en Columbia Records. Wilson pensó que podría funcionar para un grupo llamado The Pilgrims, pero Simon quería mostrarle cómo podría funcionar con dos cantantes, así que él y Art Garfunkel se lo cantaron a los chicos de Columbia Records, quienes quedaron impresionados con el dúo y decidieron hacerlo. firmarlos.
- Paul Simon tardó seis meses en escribir la letra, que trata sobre la falta de comunicación del hombre con su prójimo.
- En una entrevista con Terry Gross de National Public Radio (NPR), Paul Simon explicó cómo escribió la canción mientras trabajaba en su primer trabajo en la música: 'Fue justo cuando salía de la universidad. Mi trabajo consistía en tomar las canciones que poseía esta gran editorial e ir a las discográficas y ver si alguno de sus artistas quería grabar las canciones. Trabajé para ellos durante unos seis meses y nunca conseguí colocar una canción, pero les di un par de mis canciones porque me sentí muy culpable por tomar su dinero. Luego me peleé con ellos y les dije: 'Miren, renuncio y no les voy a dar mi nueva canción'. Y la canción que acababa de escribir era 'The Sound of Silence'. Pensé: 'Lo publicaré yo mismo', y desde ese momento tuve mis propias canciones, así que fue un argumento afortunado.
Pienso en las canciones que no se trata solo de lo que dicen las palabras, sino de lo que dice la melodía y lo que dice el sonido. Mi pensamiento es que si no tienes la melodía correcta, realmente no importa lo que tengas que decir, la gente no lo escucha. Solo están disponibles para escuchar cuando el sonido entra y hace que la gente se abra al pensamiento. Realmente la clave de 'The Sound of Silence' es la sencillez de la melodía y las palabras, que son una alienación juvenil. Es una letra joven, pero no está mal para un joven de 21 años. No es un pensamiento sofisticado, sino un pensamiento que obtuve de algún material de lectura universitario o algo así. No era algo que estuviera experimentando en un nivel profundo, profundo, nadie me escuchaba, nadie escuchaba a nadie, era una angustia posadolescente, pero tenía cierto nivel de verdad y resonó en millones de personas. . En gran parte porque tenía una melodía simple y cantable '. - Esta fue una de las canciones que Simon & Garfunkel interpretaron en 1964 cuando comenzaban y tocaban en los clubes folclóricos de Greenwich Village. Fue su primer éxito.
- Paul Simon fue comparado a menudo con Bob Dylan, quien también firmó con Columbia Records, y aunque Simon ha reconocido la influencia de Dylan en 'The Sound Of Silence', nunca intentó estar a la altura de Dylan. Simon dijo Mojo en 2000: “Me esforcé mucho por no dejarme influenciar por él, y eso fue difícil. 'The Sound Of Silence', que escribí cuando tenía 21 años, nunca lo habría escrito si no fuera por Bob Dylan. Nunca, fue el primer chico que apareció de una manera seria que no fuera una canción de lenguaje adolescente. Lo vi como un tipo importante cuyo trabajo no quería imitar en lo más mínimo ''.
Hay una conexión con Dylan en esta canción: la versión eléctrica fue producida por Tom Wilson y terminada por Bob Johnston, y ambos hombres habían trabajado con Dylan. Wilson fue el productor de Dylan durante aproximadamente dos años a partir de 1963, y ayudó a Dylan a hacer la transición del folk acústico al rock eléctrico. Wilson pasó a trabajar con The Velvet Underground y más tarde se convirtió en ejecutivo de una compañía discográfica. Johnston fue el productor de Dylan hasta 1970. - Esto se usó en la película. El graduado . El director de la película, Mike Nichols, la puso como pista de trabajo e iba a reemplazarla, pero a medida que la película se juntaba, quedó claro que la canción era perfecta para la película. Nichols no solo usó esta canción, sino que sintió que Simon & Garfunkel tenían un sonido que encajaba muy bien con el tono de la película. Les encargaron que escribieran 'Mrs. Robinson' específicamente para la película, y también agregaron 'Scarborough Fair' y 'April Come She Will' a la película.
- Esto tiene mucho significado en la película. El graduado . La letra se refiere al silencio como un cáncer, y si las personas en la película hubieran sido honestas y no hubieran tenido miedo de hablar, todas las cosas desordenadas no hubieran sucedido. Los problemas solo se pueden resolver con honestidad.
Stefan - Winona, MS - Simon & Garfunkel no escribieron esto sobre la guerra de Vietnam, pero cuando se hizo popular, la guerra había comenzado y muchas personas sintieron que hizo una declaración poderosa como una canción contra la guerra.
- En los EE. UU., Alcanzó el número 1 el día de Año Nuevo de 1966.
- La línea de apertura, 'Hola oscuridad, mi viejo amigo', vino de la época de Simon cuando era niño, cuando cantaba en el baño con las luces apagadas, disfrutando de la acústica de las baldosas que proporcionaban un sonido de reverberación doo-wop.
- El 23 de febrero de 2003, Simon y Garfunkel se reunieron por primera vez en 10 años para aceptar un premio a la trayectoria e interpretarlo en la inauguración de los Grammy. En ese momento, Estados Unidos se estaba preparando para invadir Irak, y aunque esto se podía escuchar como una declaración política, Simon dijo que no lo era. Explicó que querían jugar esto porque era su primer éxito.
- En los premios Grammy en 1967, Simon & Garfunkel fueron presentados por Dustin Hoffman, quien se hizo un nombre cuando protagonizó El graduado . Ese año no hubo presentador en los Grammy, por lo que Hoffman fue la primera persona a la que se vio cuando se inauguró el programa.
- A pesar de su gran popularidad, Licuadora La revista votó esta como la 42ª peor canción de la historia, y comentó con sarcasmo que 'si Frasier Crane fuera una canción, sonaría así'. El editor de la revista, Craig Marks, defendió la decisión de Blender de incluir esta canción muy querida en su lista, afirmando: 'Es el significado de la poesía de primer año lo que consiguió a nuestra cabra, con letras engreídas como' escucha mis palabras que podría enseñarte '. ', es casi una parodia del pretencioso folk-rock de los 60'. El breve artículo sobre la canción correspondiente a esto llamó a la línea 'escucha mis palabras' 'la más engreída ... en la historia del rock', y amplió los comentarios de Mark con: 'Simon y Garfunkel tronan con voces que sugieren que ellos' re frunciendo el ceño y moviendo los dedos mientras cantan. La experiencia general es como recibir una conferencia sobre el significado de la vida por parte de un estudiante de primer año.
- La banda Gregorian cubrió esto en su álbum. Maestros del canto - como canto gregoriano. Nevermore también lo cubrió en el álbum. Corazón muerto en un mundo muerto , y la banda alemana Atrocity lo cubrió en su álbum de 2000 Geminis . En cuanto a la calidad de su versión: mucha gente siente que el nombre de la banda era apropiado.
Brett - Edmonton, Canadá, por encima de 2 - Esto se usó en la película. Vieja escuela en una escena en la que Will Ferrell cae a una piscina.
Joel Riley - Berkley, MI - The Bachelors, un grupo vocal de tres miembros de Irlanda, lo grabaron en 1966 y alcanzaron el número 3 en el Reino Unido con su versión. La versión de Simon & Garfunkel no fue lanzada como single en Inglaterra.
Phil - Bolton, Inglaterra - Esta canción fue parodiada en Los Simpsons en el episodio de la quinta temporada 'Lady Bouvier's Lover'. Todo el episodio es muy similar a El graduado , y la versión de Los Simpson se reproduce sobre los créditos finales, después de que el abuelo y la Sra. Bouvier abandonaron la iglesia como lo hacen Benjamin y Elaine en la película.
Judah - San Francisco, CA - A Paul Simon no siempre le gustó interpretar sus canciones más antiguas, ya que le costaba hacer conexiones con canciones que había escrito décadas antes. Esta fue una fuente de contención para el dúo, ya que Art Garfunkel sintió que muchas de sus canciones populares aún eran relevantes y su audiencia quería escucharlas. Garfunkel explicó en una entrevista de 1993 con Paul Zollo: 'Quiero que' The Sound Of Silence 'se enoje al final como si fuera atemporal. Los empobrecidos gritan: 'A la mierda este sistema injusto', como siempre lo han gritado. Es algo atemporal. Vive, si puedes hacerlo en vivo, en el escenario esta noche como lo hizo cuando se escribió en el 64.
- Solo ha habido una versión de esta canción para hacer el Hot 100 de los Estados Unidos: un lanzamiento de 1971 de Peaches & Herb que llegó al # 100. Algunas otras portadas notables son una versión extendida de metal de Nevermore en su álbum de 2000. Corazón muerto en un mundo muerto y una interpretación de 1996 de la cantante islandesa Emiliana Torrini.
- Simon & Garfunkel interpretaron esto en el Bridge School Benefit de Neil Young en 1993 con Eddie Van Halen como acompañamiento en la guitarra.
- La banda de heavy metal Disturbed sorprendió a sus fans cubriendo esto para su 2015 Inmortalizado álbum. El guitarrista Dan Donegan dijo que no querían tapar la voz del cantante David Draiman con 'guitarras fuertes, agresivas y distorsionadas' en su versión. Añadió: 'Queríamos mostrar su vulnerabilidad y adoptar un enfoque de campo izquierdo. Las cuerdas y los violines realmente lo profundizan. Es algo que podría sorprender a la gente porque tomamos un camino completamente nuevo. Hicimos lo que nos pareció correcto y vimos la visión a través '.
- Lanzado como single, el cover de Disturbed se convirtió en su canción con mayor ranking en el Hot 100, alcanzando el puesto 42. Draiman dijo El periodico de Wall Street que 'no podría estar más asombrado' por el éxito de su portada. Añadió: '[Es una canción] que mis padres pueden tocar para sus amigos con orgullo sin tener que advertirles que no se asusten antes de tiempo. Tengo fans que dicen: '¡Finalmente, mi mamá y yo podemos ponernos de acuerdo sobre la música por una vez!' '.
- Paul Simon respaldó la versión de Disturbed después de que la banda interpretara su tema durante su 28 de marzo de 2016 aparición en Conan . Simon le envió a David Draiman un correo electrónico poco después, diciendo: 'Rendimiento realmente poderoso en Conan el otro día. La primera vez que te vi hacerlo en vivo. Agradable. Gracias.'
- Esto aparece como una broma corriente a lo largo de la serie de televisión. Desarrollo detenido para reflejar la confusión interna de Gob Bluth (Will Arnett).
- En abril de 2016, alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Hot Rock Songs y el número 2 en la lista Rock Streaming Songs en gran parte gracias a la popular ' Triste Affleck 'meme. Unas semanas antes, Ben Affleck y Henry Cavill fueron entrevistados sobre su película. Batman V Superman: El origen de la justicia y se les preguntó acerca de sus mediocres críticas. El solemne silencio de Affleck inspiró a un YouTuber a editar el video con 'The Sound of Silence' como banda sonora de su reacción.
- Paul Simon le propuso a la cantante de folk Odetta una versión acústica temprana de esta canción a finales de 1964 / principios de 1965. Ella la rechazó.
